“Agrippina” au Théâtre des Champs-Élysées : duel de Premières dames

シャンゼリゼ劇場の『アグリッピーナ』：ファーストレディたちの対決

ディーヴァたちのライバル関係が白日の下にさらされたのは、1727年6月6日、ヘイマーケットのキングズ劇場におけるボノンチーニ作曲『アスティアナッテ』の上演中に起きた、フランチェスカ・クッツォーニとファウスティーナ・ボルドーニの歴史的な大乱闘が有名である。ヘンデルの『アグリッピーナ』で題名役を務めたマルゲリータ・ドゥラスタンティとポッペア役のディアマンテ・マリア・スカラベッリの間に敵対関係があったことを示す証拠はない。しかし「親愛なるサクソン人（ヘンデル）」は、その20年弱前にヴェネツィアのために書いた唯一のオペラにおいて、プリマドンナの座を争う二人に同じ数のアリアを割り当てるなど、競争とまではいかなくとも切磋琢磨を煽る傾向があったようだ。ヴィンチェンツォ・グリマーニ枢機卿作とされる機知に富んだ台本のもと、自らの子に帝位を与えることのみを野心とする皇妃であり支配的な妻と、決して純真ではなく「ローマのジュピター」から滑稽な執拗さで求愛される若く魅力的な女性が対峙する。

むらの見られた初役

彼女たちに声と命を吹き込む役として、マグダレーナ・コジェナーとユリア・レージネヴァ以上に相応しい歌手が今日いるだろうか。クレオパトラ、アルチーナを経て、コジェナーがアグリッピーナに至ったのは年代順とは逆行するものの自然な歩みである。豊かな成熟によって、彼女はこの役にふさわしい音色、立ち振る舞い、威厳、疑念、そして非常に幅広い表現力を備えている。しかしそれは可能性の段階にとどまる。この役への初挑戦には心躍る瞬間がいくつかあったものの、控えめに言ってもむらがあった。メゾソプラノの彼女がこの激動の人物を完全に我が物にするには、視線が頻繁に向いてしまう楽譜から彼女を完全に解放してくれる「舞台演出」が欠けていたのだろう。いっぽう彼女の「ライバル」は、この世のものとは思えない静けさで輝く顔を見せ、純白のドレスをまとい、登場時にポッペアが紡ぐ「美しい真珠」をちりばめている。屈託のないナルシストのように、自らの歌声の残響や反映に見惚れているかのようだ。彼女は甘えた声を出し、澄まし顔をし、トリルを無限に引き伸ばして変化させ、一息のうちに数え切れないほどの16分音符を連ね、過剰な装飾の中で時代錯誤なスタイルの誘惑に屈し、誰にも真似できない悪趣味の歓喜を惜しみなく披露する。ユリア・レージネヴァは、語源が「不規則な真珠」を意味する本物のバロック・プリマドンナとして、苛立たせると同時に酔いしれさせ、紛れもなく唯一無二である。

他の出演陣もこれほど際立った個性を主張できているだろうか。クリストフ・デュモーは、その栄光を築いた悪役たちや最近の無敵のジュリアス・シーザーほど声の充実感に達していないにせよ、それに近い（オットーネ役は今日ではカウンターテナーの領域だが、カストラートではなく女性コントラルトのために書かれたからだろうか）。発声の力強さと旋律の洗練（「我が嘆きを聞く者よ」よりも「私は黙していよう」が崇高に迫る）は魅了する。昨年チューリヒで彼が予想外で驚異的なネローネを演じたことも忘れられない。アデル・シャルヴェの柔らかく拡散する美声は決して敏捷性を欠くことはないが、母親の庇護から抜けきらない未熟で疑うことを知らない青年の悪童ぶりとはやや乖離している。ニコラ・ブロワマン演じるクラウディオは、低いDの音も、滑稽さに浸りきった世界の支配者を演じる自虐のユーモアもなく、退屈に沈んでいる。一昔前のデュポンとデュポン（タンタンの登場人物）のようなナルチーゾとパッランテに関しては、ポール・フィギエの軽快なファルセットが、エイドリアン・フルネソンのバス・バリトン（本当にそうか？）に対して明確な優位性を見せた。

ヴァイオリンを弾きながらティボー・ノアリーは、洗練されつつも低音部がやや薄い自身のアンサンブルを、流麗かつ優雅に、そして何より遅いテンポでも速いテンポでも卓越したオーダーメイドの感覚で指揮した。歌手たちを困難に陥れるほど速く／遅くなく、彼らの能力を最大限に引き出す絶妙なテンポである。しかし、これほど多くの音楽的美点がありながら、17世紀の不遜さが色濃く残るヴェネツィア精神が欠けていた。『アグリッピーナ』のエキuberantな演劇性は、風刺とヴォードヴィルの間で絶えず揺れ動くべきものなのだ。これは演奏会形式の上演における避けられない限界なのだろうか。

ヘンデル『アグリッピーナ』。パリ、シャンゼリゼ劇場、11月10日。