Crítica: «La vie profonde de Saint François d’Assise» en San Sebastián
エウスカディ交響楽団とエルネスト・マルティネス・イスキエルドがアイタ・ドノスティアの『アシジの聖フランチェスコの深遠なる生涯』を上演（サン・セバスティアン公演評）
初演100周年を記念して、エウスカディ交響楽団（Euskadiko Orkestra）は、アイタ・ドノスティア（ホセ・ゴンサロ・ズライカ・アレギ、1886-1956）のほぼ知られていない作品『アシジの聖フランチェスコの深遠なる生涯』を再演した。この譜面は内戦の勃発によりバスク地方で初演できず、作曲者の生誕100年にあたる1986年にエレンテリアのムジカステ音楽祭で再演されるまで、ほとんど演奏されることがなかった。今回の公演のために、ホス・オキニェナが作品の批判校訂版の作成を担当した。
本作は記念行事から生まれたものである。第一次世界大戦中にカトリックに改宗した劇作家アンリ・ゲオンは、第3共和制下の世俗的なフランスをカトリック教会へと連れ戻す教化の手段として演劇を利用しようとした。そして、アシジの聖フランチェスコ生誕700年を機に、アイタ・ドノスティアに対してこのイタリアの聖人の生涯を描く演劇作品での協働を提案した。その結果、4時間の作品（音楽部分は1時間をわずかに超える程度）が完成したが、聖人の生涯に対する劇作家と作曲家のアプローチはこれ以上ないほど異なっていた。当時のフランスのネオコンサバティブな芸術家たちは、聖フランチェスコの清貧のメッセージを社会秩序の維持の手段（「民衆よ、聖人が言ったことを見よ、従え」と言いつつ、自らは中上流階級への上昇で得た特権を享受し続ける、つまりメッセージは他人に適用され自分たちには適用されない）とみなしていた。対照的に、フランシスコ会の司祭であったアイタ・ドノスティアは、聖人のメッセージをまったく異なる形で理解し、フランス特有の誇大表現から離れ、半音階技法や複調性といった現代性に満ち、ドビュッシーやストラヴィンスキー、そして特に友人でありバスクのルーツを共有していたラヴェル（はるかに急進的ではない）の影響を引いた音楽に反映させた。アイタ・ドノスティアの手により、音楽と器楽のテクスチュアの絶え間ない戯れは、ほぼ神秘的な精神性を想起させ、聖フランチェスコの真のメッセージにはるかに近いものとなっている。
作品の短い背景に続き、実際の演奏について述べる。演奏は70分の音楽に絞られ、アンリ・ゲオン自身がまとめたテキストの要約が添えられた。この特別プログラムのために、フェルナンド・ベルヌエスとともに準備された半舞台形式という異なる試みがなされ、ダビド・ベルヌエスがデザインした色とりどりの照明効果や背景のプロジェクション、子役のエキストラや出演者（語り手とテノール）の動きが取り入れられた。それにもかかわらず、劇的な観点から最大の比重を担ったのは、朗読・語り手のアニー・デュトワ＝アルゲリッチであった。彼女は素晴らしいフランス語のデクラメーションとディクション、舞台上での堂々とした立ち居振る舞い、そしてオーケストラとの完璧な協調性を示した（オーケストラが該当する器楽部分を演奏するのと同時に朗読を行った）。残念ながら、背景に投影されたテキストの翻訳は完全ではなく、タイミングも合っていなかったため、フランス語を話さない観客にとってテキストを追うのは容易ではなかった。
エルネスト・マルティネス・イスキエルド率いるエウスカディ交響楽団には見せ場が多く、弦楽器のソロ、コーラングレによる終盤のパッセージ、ハープ、チェレスタ、打楽器などが際立っていた。非常に色彩豊かな作品において、マルティネス・イスキエルドは最も色彩的なパッセージ（ラヴェルを最も強く想起させる鳥の歌など）から最も有機的なパッセージ（第4景の瞑想など）に至るまで正確にまとめ上げたが、合唱やソリストに影響を与えるほど音量が過度になる場面もあった。
コロ・エアソ（少年少女部門のエアソ・ガステを含む）は非常に適切な演奏を披露し、特に、より内省的な歌唱が求められる第4幕の山への登攀のパッセージで際立っていた。また、太陽の兄弟の歌や、特に圧巻の終曲「ハレルヤ」（ただし、アイタ・ドノスティアはより内省的なパッセージで締めくくり、合唱がもたらすカタルシス的な意味合いを崩している）のような力強いパッセージの試練も乗り越えた。合唱団員のマルタ・オルメドは第5景のソロを見事にこなし、音量に何の問題もなく、ややヴィブラートがかかりつつも非常に美しい声響かせた。サン・セバスティアン出身のテノール、ルケン・ムングイラは第1景の短い聖フランチェスコの歌唱部分を担当した。力強いオーケストラの伴奏に対抗するには（そして音響が特に有利ではないクルサール大ホールで声を響かせるには）音量不足の面もあったが、美しく柔軟で、申し分のない発声と劇的な意図を備えた声を披露した。彼のパートがあまりに短く、もっと聴く機会が奪われてしまったのは残念である。
終演時、聴衆の反応は温かいものだった。万人受けする作品ではないかもしれないが、少なくとも他とは異なる、ほとんど知られていない作品を聴く素晴らしい機会となった。今や、この作品をより深く知るために録音がリリースされることを望むばかりである。
ドノスティア＝サン・セバスティアン（クルサール大ホール）、2026年11月9日。
『アシジの聖フランチェスコの深遠なる生涯』：アンリ・ゲオンの同名演劇作品の上演に合わせて作曲された、ホセ・ゴンサロ・ズライカ（アイタ・ドノスティア）の音楽による全5景の劇音楽。1926年11月1日にシャンゼリゼ劇場で初演。
