Une Traviata à la mesure des Arènes
アレーナ・ディ・ヴェローナの規模に合わせた『椿姫』
ヴェローナ音楽祭における唯一の新作プロダクションであるポール・カランの演出は、壮大なスペクタクルを重視している。対照的に、ミケーレ・スポッティはヴェルディが小声で語ることも知っていることを思い出させてくれる。
オペラが芸術であると同時に社会現象でもある場所は少ない。ヴェローナのアレーナはその一つだ。毎年夏、約1万人の観客がローマ時代の円形劇場で、アペロール・スプリッツやプロセッコを手に、夏の夜の社交とオペラ鑑賞という儀式に参加する。ここでは、幕が上がるずっと前からショーが始まっている。
2026年のプログラムにおいて、レパートリーの主要作品が並ぶ中、『椿姫』が唯一の完全な新作である。映画『ムーラン・ルージュ！』でバズ・ラーマンの助手を務めたポール・カランは、ヴィオレッタの悲劇をベル・エポックのパリへと自然に移し替えた。舞台美術家フアン・ギジェルモ・ノヴァが象徴的な風車を忠実に再現した有名なキャバレーは、贅沢に魅了されつつも、その過剰さを体現する者を非難することに躊躇しない社会の舞台となる。
ヴェローナでは、単にオペラを上演するのではなく、モニュメントを上演する。舞台の広大さがルールを課し、カランはそれを熟知している。2つのパーティーシーンは、スカートを大胆にたくし上げたフレンチ・カンカンのダンサーたちで溢れ、フローラの舞踏会では、エルテのイラストから抜け出したようなボヘミアンや、糊の効いた衣装の闘牛士、そしてカイル・ラングによるエネルギッシュな振付が展開される。
スペクタクルに事欠くことはない。むしろ溢れ出している。ステファノ・チャミッティによる衣装は群衆のために工夫を凝らしているが、主役たちは比較的控えめな衣装を纏っている。演出家の視点が心理描写よりも絵画的な構成を優先していることは明らかだ。
他の幕はより伝統的な言語を取り戻す。ヴィオレッタの田舎の隠れ家は、ムーラン・ルージュが巨大な冬の温室へと変貌することで生まれる。最後の幕は、衝立と死の床があり、かつての『ボエーム』の記憶を借りているようだ。そして、象がいる。
舞台中央の象は比喩ではない。今回は実際に舞台中央に配置されている。ムーア風の天蓋を被った巨大な象が「不思議だわ…」の冒頭を迎える。数分後、ヴィオレッタは未練もなく象を離れ、ピアノに近づき、カクテルを一口飲んでから、劇的にその中身をドレスにこぼす。これは遊び心か、あるいは無意味な演出か。
しかし、それこそがアレーナである。巨大さは過剰ではなく、一種の慣習である。カランはそれを何の屈託もなく受け入れている。彼の『椿姫』は、ヴェルディとピアーヴェが描いた内面的な傷の探求としてよりも、スペクタクルな装置として説得力がある。
アレーナの配役は、グレタ・ガルボが出演した古い映画『グランド・ホテル』に似ている。人々は来ては去っていく。夏の間、4人のヴィオレッタ、7人のアルフレード、5人のジェルモンが交代する。これほどの贅沢を提供できるフェスティバルは今日では稀だ。
私たちが観劇した回では、ジルダ・フィウーメが繊細で音楽的に非常に安定したヴィオレッタを演じ、均質な発声と常にエレガントなフレージングで魅了した。対するガレアーノ・サラスは、情熱的で寛大なアルフレードを演じ、輝かしい音色と確かな声量を見せた。ミハイ・ダミアンは今夜の発見だった。彼のジョルジョ・ジェルモンは、真のヴェルディ・バリトンに期待されるすべてを備えていた。気品あるアクセント、圧倒的な発声、自然な威厳、そしてテキストを呼吸させる手法が、即座にキャラクターを確立させた。
彼らの周囲には堅実なキャストが揃っている。特に、シルクハットと鞭を手にした支配的なフローラを演じたアンナ・ウェルレは、その舞台上の存在感で、このプロダクションの華やかな美学をユーモアを交えて体現していた。
ミケーレ・スポッティは、巨大さに対するエレガンスを体現した。最高の驚きは舞台ではなくピットから訪れた。ミケーレ・スポッティは、なぜ彼が数シーズンでフランスで最も評価されるイタリア人指揮者の一人となったのかを改めて証明した。マルセイユ・オペラおよびフィルハーモニー管弦楽団の音楽監督であり、パリ・オペラ座にも定期的に招かれ、ベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督就任も控える彼は、アレーナの規格外のサイズに応えるためにヴェルディを「力任せ」に演奏する誘惑を拒絶した。
彼の解釈は、呼吸、オーケストラの色彩、テンポの柔軟性、そして歌手との絶え間ないバランスを優先している。この規模の劇場に必要な広がりを犠牲にすることなく、スポッティはヴェルディの書法が持つ繊細さを守り、巨大な円形劇場でも中間色を表現できることを思い出させてくれた。
観客は明らかにこの公演を楽しんでいる。6月末の猛暑の中、扇子がプログラムと同じくらい激しく動き、プラスチックのカップが客席を巡り、拍手が自然と湧き起こる。アレーナは常にそうであったように、オペラが芸術であると同時に集団的な儀式でもある場所であり続けている。人々はヴェルディのためにここに来る。そして、この奇妙な錬金術のために再び戻ってくるのである。