«Principio de éxtasis»: el universo de Borges cobra vida en el Ballet Estable del Teatro Colón

ゴヨ・モンテロの振付・演出、グスタボ・サンタオラージャのオリジナル音楽による本作は、『アレフ』と『不在』に着想を得ており、ダンス、音楽、舞台美術、言葉を力強く融合させ、人間の条件における情熱、記憶、問いを巡る舞台となっています。

アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編集『アレフ』（1949年）、同名の短編（1945年）、詩『不在』（1923年）に触発された二幕のバレエです。テアトロ・コロンのバレエ団とその制作チームの手によってボルヘスの世界に入ることは、まさに恍惚の状態に足を踏み入れることです。

異なる芸術分野の同期が舞台上で実現されており、観客のあらゆる感覚を刺激します。バレエ団が到達した高いレベルの身体言語の扱いだけでなく、舞台美術が作品のドラマツルギーに機能し、例えば可動式の階段や「アレフ」そのもののデザインにおいて、舞台構造がダンスのような動きを見せています。

作品は力強く、深く始まり、観客の期待を維持します。完璧な時系列の構成を保ち、愛し合う二人の身体が詩的なダンスで絡み合います。メランコリックな観察者（ファクンド・ルキ）が、リカルド・ダリンの声から生まれる色調に貫かれたソロで、オフのテキストを「吐き出す」ように表現します。

ファクンド・ルキとフアン・パブロ・レドによる男性デュオは、古いライバル関係の犠牲者としてダンスを展開し、メロディとなったテキストが伴奏します。それは壊れては組み立てられ、絶え間なく繰り返され、母音の中に溶けていくようなメロディです。

報われぬ愛の記憶という、本作で最も繊細で人間的なポイントは、テアトロ・コロンの優れた制作による舞台装置を通じて見事に達成されています。ダンサー自身がほぼ全編を通して動かす様々なサイズの階段が、絶え間ない迷宮の感覚を生み出し、人生の超越的な瞬間を認識させます。

本作では、ベアトリス・ビテルボ（ローラ・ムヒカ）という「彼女」の人生と、ボルヘスの『アレフ』における「彼」（ファクンド・ルキ）の報われぬ愛が描かれます。そこには、愛する人を失った後の空虚と記憶の持続を描いたボルヘスの詩『不在』（1923年）のエッセンスが横断的に現れます。

舞台を横切る鮮明な記憶は、幼少期、思春期、初恋、結婚、死の床といった人生の歩みの繊細な記憶です。ボルヘス自身が、愛する人の人生の観客でしかなかったという苦悩を感じる場面です。

原作がアルゼンチンの文脈にあるため、ナレーションにリカルド・ダリンを、作曲に本作のために特別に書き下ろしたサンタオラージャを起用したことは偶然ではなく、この意図を完璧に強調しています。この選択が、タンゴを想起させるような帰属意識を作品に与えています。ボルヘスの作品、著名な俳優の声、グスタボの比類なき音楽という国民的な三部作が完成しました。一方で、これほどの音楽作品でありながら、テアトロ・コロンのオーケストラによる生演奏がなかったことは惜しまれます。録音は完璧でしたが、この規模の作品であれば生演奏は観客にとって大きな喜びとなったはずです。

第二幕では、幕が閉じた状態で観客は目を閉じ、聴覚のみを使ってボルヘスの物語のテキストに没入するよう促されます。ここで「アレフ」の内部が具現化されます。舞台上のイメージは意味の層を生み出し、「人間はすべてを包含できるのか？」「記憶の限界はどこにあるのか？」「言語はどこまで届くのか？」といった問いを投げかけます。

絡み合い踊る身体の波から、個と集団、ミノタウロスのメタファー、人間のライバル関係、脅威、決闘、快楽に至るまで、本作はこの広大な宇宙への没入を提案します。

本作は、テアトロ・コロンのあらゆる芸術分野の高いレベルと、神秘的で包み込むような音楽を、人間の情熱や人生の物語、そしてボルヘスの哲学的な思考というフィクションと組み合わせています。