Antonín Dvořák, Carlos Simon, Pittsburgh Symphony Orchestra, Manfred Honeck, Music Director
アントニン・ドヴォルザーク、カルロス・サイモン、ピッツバーグ交響楽団、マンフレート・ホーネック音楽監督
マンフレート・ホーネック氏とピッツバーグ交響楽団は、グラミー賞の最優秀オーケストラ演奏賞を複数回受賞しており、アントニン・ドヴォルザークの古典である交響曲第9番「新世界より」と、作曲家カルロス・サイモンによる近作「4つの黒人アメリカンダンス」（レーベル：Reference Recordings、米国カリフォルニア州パシフィカ）を録音し、大規模な欧州ツアーに出発します。
「4つの黒人アメリカンダンス」は、2023年にボストン交響楽団の委嘱により作曲されました。サイモン氏は作品発表直前、ダンスを用いてアフリカ系アメリカ人コミュニティに存在する多様性を示そうとしていると説明しました。
「リング・シャウト」は、1619年以降、欧州の商人によって拉致され、現在の米国に強制連行されたアフリカ人奴隷のダンスです。ここでは、リズムの複雑さと密度の高いオーケストレーションを通じて伝えられる大きな活力をもって演奏され、楽団員の一部に拍手を求める場面もあります。「ワルツ」は、洗練されたコティヨン・ダンスの世界と対照的で、この外向的な作品の中では珍しい繊細な瞬間です。「タップ！」はジャズ時代の華やかさで輝き、「ホーリー・ダンス」はプロテスタントの説教者の息子である作曲家自身のルーツから着想を得ています。オーケストラの演奏と、それを作曲するサイモン氏の能力の両面において、終始一貫した卓越した技巧が際立っています。
ドヴォルザークの「新世界より」は、両作品ともアフリカ系アメリカ人の霊歌を主題の素材としているため、サイモン氏の作品と非常によく調和します。ホーネック氏の指揮のもと、交響曲の導入部は、情熱的なアレグロ・モルトの前に多くを明かしすぎないよう、巧みなテンポで展開されます。
テクスチャーは明瞭かつ透明で、熟練していない指揮者では失われがちなドヴォルザークのオーケストレーションの細部やニュアンスが浮かび上がります。内省的な瞬間では、フルートの旋律的なソロに象徴される叙情的な解釈がとられています。
金管楽器による感動的なコラールがラルゴを開始し、繊細なフレージングのイングリッシュホルンのパッセージへの準備を整えます。続くモルト・ヴィヴァーチェは、作曲家を魅了した米国の伝統への固執というよりは、むしろチェコの故郷へのオマージュに近いかもしれません。ホーネック氏は、生き生きとしたリズムと輝かしい響きで真の「中央ヨーロッパの風味」を提供し、金管楽器の喧騒が響き渡るフィナーレで締めくくります。
ホーネック氏によるピッツバーグ交響楽団の指揮は、米国における指揮者と楽団の最も成功したコラボレーションの一つと言えます。古典レパートリーに対する思慮深い解釈が、音楽家たちの技巧と献身を刺激しているからです。
これらの作品は、ピッツバーグ交響楽団と音楽監督マンフレート・ホーネック氏により、8月26日から9月10日まで行われる欧州ツアーで演奏されます。これは両者にとって11回目の国際ツアーとなります。
2025/2026シーズン、ピッツバーグ交響楽団は米国独立250周年を記念し、ジョーン・タワー（「タンボール」、楽団委嘱）、レナード・バーンスタイン（「チチェスター詩篇」）、アーロン・コープランド（「リンカーン・ポートレート」）、ジョン・アダムズ（「傷を負った人」、バリトン独唱）、サミュエル・バーバー（「ヴァイオリン協奏曲」、ソリスト：オーガスティン・ハーデリッヒ）、マイケル・ドーハティ（「ダンシング・イン・ザ・ストリーツ」、楽団委嘱、6月19日ピッツバーグのハインツ・ホールで世界初演）らの作品によるコンサートサイクルを行いました。
欧州ツアーでは、メラーノ、ザルツブルク、ワルシャワ、ハンブルク、ルツェルン、ケルン、アムステルダム、エッセン、ウィーンの9都市で13公演が開催されます。レパートリーにはアダムズ、バーバー、ブラームス、カルロス・サイモンらの作品が含まれ、楽団の幅広い芸術性を反映しています。
このツアーは、ピッツバーグ交響楽団とマンフレート・ホーネック氏にとって期待の2026-2027シーズンの素晴らしい幕開けとなります。次シーズンは、9人のアーティストのデビュー、3つの世界初演、2つの米国初演、3つの委嘱作品、3つの共同委嘱作品、10の楽団初演が予定されています。
さらに、ピッツバーグ交響楽団はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン没後200年記念と、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト・フェスティバルに注力します。新しいアルバムのリリースと欧州ツアーを前に、ホーネック氏は次のように述べています。
「共に歩んで約19年、今も私を最も鼓舞するのは、私たちがオーケストラとして共有する深い信頼と好奇心です。今シーズンは、芸術的使命とその強さの精神を反映しており、私たちは互いに挑戦し、刺激し合うために肩を並べています。私は音楽の本質的な意味の探求を休むことはなく、この探求に対する素晴らしい音楽家たちの多大な献身に感謝しています。」
ピッツバーグ交響楽団の最初の国際ツアーは1947年に行われました。過去79年間、楽団はアフリカ（スペイン・カナリア諸島）、アジア、オーストラリア、ヨーロッパ、プエルトリコ、南米を巡演してきました。
ピッツバーグ市は世界で最も文化的に豊かな米国都市の一つです。ピッツバーグ交響楽団の本拠地であり、カーネギー美術館などが位置するダウンタウンは、北米で最も文化密度が高い地区の一つとされています。
そこでは、オペラやバレエからブロードウェイ・ミュージカル、実験演劇、コンサートまで、年間約4,000の公演が行われています。楽団は過去数十年にわたり、著名な指揮者たちとの協力のもと、ピッツバーグ特有のサウンドを築き上げてきました。