A la découverte d’Emilie Mayer, entre classicisme et romantisme

エミリー・マイヤーの音楽（1812-1883）の再発見、古典派とロマン派のはざまで

ピアニストのアレクサンダー・メルニコフとベルリン古楽アカデミーが、やや忘れ去られていたエミリー・マイヤーの音楽に本来の偉大さを取り戻す。

エミリー・マイヤーの音楽は、彼女が陥った忘却よりももっと良い扱いに値する。ファニー・ヘンゼル＝メンデルスゾーンやクララ・シューマンほどの栄光は得られなかったものの、当時の女性作曲家としては珍しかった交響曲を手がけたこともあり、彼女は同世代の女性たちよりも折衷的な作曲家である。しかし、ロベルト・シューマンの最後の交響曲（1851年）とヨハネス・ブラームスの壮大な交響曲第1番（1876年）の間に挟まれ、マイヤーの音楽はどうしてもやや見劣りしてしまっていた。

しかし、ベルリン古楽アカデミーはベルンハルト・フォルクの指揮のもと、美しいシンフォニック三部作によって彼女を正当に評価することを決断し、その第1集がリリースされた。

ベルリンでカール・レーヴェとアドルフ・ベルンハルト・マルクスに師事したエミリー・マイヤーは、当時「女ベートーヴェン」と呼ばれていた。これはやや安易なクリシェであり、この作曲家の際立って独特な個性には必ずしも合致していない。古典派とロマン派のはざまにある彼女の交響曲作品は、オーケストレーションが非常によく均衡しており、主題の展開におけるある種の予測不能性が特徴である。

それは、エミリー・マイヤーが作曲したこのジャンルで唯一の作品であり、おそらく1850年頃に書かれた「ピアノ協奏曲 変ロ長調」において特に顕著である。同時期にヨハネス・ブラームスは華麗なロマン主義による記念碑的な第1協奏曲を発表したばかりだった。マイヤーの作品にはそのような要素は全くなく、極めて古典的なオーケストラ編成の面だけでも、むしろモーツァルトからインスピレーションを得ている。ここではすべてが軽やかさと精緻に織り合わされた超絶技巧である。ピアニストのアレクサンダー・メルニコフは、1867年製の豪華なブリュートナーのグランドピアノを用い、ベルリン古楽アカデミーのピリオド楽器と完全に調和した、柔らかく粒立ちの良い響きを奏でている。それにもかかわらず、この作品には多くの驚きがある。例えば、温かさと冷たさを絶えず行き来し、あらゆる感情が対立する奇妙な終楽章がそうである。元気の良い第1主題に続き、劇的な第2主題が現れ、陽気さが戻る前に涙に満ちた第3主題へと連なっていく。軽薄さと重厚さの間にあるこれこそが、エミリー・マイヤーの芸術である。

このコントラストの妙は、大作「交響曲第1番 ハ短調」にも見られる。当時、大形式に関心を持つ女性作曲家は極めて稀だった。ベートーヴェンやブラームスよりもメンデルスゾーンやシューベルトに近いマイヤーは、ここでも形式においては極めて古典的であり、内容においてはやや自由な楽譜を提示している。激しく情熱的なアレグロ・エネルジコに葬送行進曲が続き、牧歌的なメヌエットは勢いに満ちた終曲の前の間奏曲として機能する。派手ではないものの、オーケストレーションは繊細で均整が取れている。ベルリン古楽アカデミーの木管と弦楽器の豊かな音色が素晴らしい効果をあげている。

この第1集には、エミリー・マイヤーにとって作曲の真の「実験室」であった2つの演奏会用序曲も収められている。ロベルト・シューマンにとって、そこには「より限定された円の中に完全に収められた交響曲のアイデア」があった。ベルンハルト・フォルクとベルリン古楽アカデミーは、マイヤーが作曲した約12曲の中から2曲を選んだ。ニ短調とハ長調のこれら2つの小品は、架空のオペラの序曲のようであり、主題とコントラストに富み、非常に魅力的なこの作曲家の姿を映し出している。