Elektra in San Francisco

リヒャルト・シュトラウスの2作目の画期的なオペラ『エレクトラ』が、2017年と同じギリシャの古代美術館を舞台に上演された。しかし、それが最大のニュースではない。

サンフランシスコ・オペラでの『エレクトラ』初演は、第二次世界大戦勃発の前年である1938年だった。シュトラウスは戦時中ドイツに留まった。1953年以降、サンフランシスコ・オペラは平均して8年ごとに『エレクトラ』を上演しており、その出来栄えは様々である。

サンフランシスコでの『エレクトラ』には、フリッツ・ライナー（1938年）、クリスティアン・ティーレマン（1991年）といった著名な指揮者が携わってきた。出演者にはジャニス・マーティン、グウィネス・ジョーンズ、そして最近ではクリスティーン・ガーキーが名を連ねる。1979年にはレオニー・リザネックがクリソテミスを、1984年にはキャロル・ネブレッティが同役を演じた。著名なアーティストのリストは枚挙にいとまがない。

1976年、伝説的な総裁クルト・ヘルベルト・アドラーは、シュトラウスの『影のない女』に必要な91名の奏者を収容するためオーケストラピットを拡張し、指揮者カール・ベームをサンフランシスコに招聘した。今回、指揮者キム・ウンソンによる『エレクトラ』の95名の奏者が入ったのは、まさにそのピットである。

最大のニュースは、過去7回の『エレクトラ』上演の中で、現在ウォー・メモリアル・オペラハウスで上演されているものが最も説得力があるということだ。その壮大な力はピットから溢れ出ている。キム指揮者は大規模な音楽と歌手を好み、シュトラウスの100分に及ぶ『エレクトラ』以上に大規模な音楽はない。このヴィルトゥオーゾ的なオーケストラ・スコアの栄光は鮮やかに輝き、その無数の色彩と圧倒的な音量は、この非常に醜い物語を物語っている。

これは非常に美しい音楽だが、醜い物語を語り得るベルカントとは異なり、シュトラウスのモダニズムはその美しさを、最も恐ろしい葛藤の中にある人間の精神を強める音響的な色彩の中に見出す（一方、ベルカントはそうした葛藤を覆い隠すために美しい声を用いる）。

このシュトラウスのオーケストラの壮麗さは、今回の『エレクトラ』でも確かに存在した。ソポクレスの物語の再話に巨大な次元を加えたキャストによって支えられていた。ロシア生まれのオーストリアのドラマティック・ソプラノ、エレーナ・パンクラトヴァがエレクトラを歌った。パンクラトヴァ夫人は声楽的に絶好調であり、エレクトラの長引く声楽的苦痛に魅力的な音楽性をもって耐え抜く能力を示した。時折、より大きな音を望む場面でも、シュトラウスが要求する通りの音量が得られた。

このプロダクションを決定づけたのは、南アフリカ生まれのエルザ・ファン・デン・ヒーヴァーによるクリソテミスだった。サンフランシスコ・オペラで研鑽を積んだファン・デン・ヒーヴァー夫人は、家庭の恐怖の外での実生活を何よりも望むエレクトラの妹にふさわしい、純粋で輝かしい非常に美しい声を持っている。堂々とした声と体格を持つ彼女のクリソテミスは、エレクトラとクリュタイムネストラの恐怖が展開される基準となった。

クリュタイムネストラはオーストリアのメゾ・ソプラノ、ミヒャエラ・シュスターが歌い、アガメムノンの妻が抱える苦悩と憑りつかれたような恐怖を見事に表現した。単なる歌唱を超え、精神のバランスを崩した女性の記念碑的な姿であり、モノローグは彼女の苦悩を、エレクトラとの場面は彼女の醜く哀れな助けを求める姿を露わにした。今回の演出では、彼女が殺害される際に発する鋭い叫び声が排除されていた（台本に叫び声があるのかという疑問を抱かせる）。

クリソテミスとクリュタイムネストラによる力強い表現を経て、オペラは予期せぬ力の均衡に達し、エレクトラはその一部に過ぎなくなった。エレクトラは悲劇の加害者ではなく、登場人物の一人となった。

母殺しは、アメリカのバス・バリトン、カイル・ケテルセンが歌うオレストによって実行された。ケテルセン氏はメトロポリタン・オペラやウィーンでドン・ジョヴァンニを歌ったこともあるが、まさに夢のレポレロである。彼のオレストは、自身の存在にプログラムされているがゆえに、身分に課せられた要求を満たす弟の無垢さを醸し出していた。ケテルセン氏のオレストは、彼に期待される醜悪さに対して我々の同情を誘うものであり、母を殺害したことへの称賛を誘うものではなかった。

テノールのウィリアム・バーデンがエギストを歌った。バーデン氏はキャラクター・ロールのニーズを十分に満たした。キース・ワーナーの演出において、エギストはギリシャ神話のような攻撃的な誘惑者や、シュトラウスのオペラでしばしば演じられる怪物ではなく、青白く哀れな二番目の夫として描かれた。バーデン氏はジェイク・ヘギーのオペラ『素晴らしき哉、人生！』の主人公ジョージ・ベイリーを演じた。

イギリスの演出家キース・ワーナーによるプロダクションは、プラハ、カールスルーエを経て、2017年にも演出を担当したアンニャ・キューンホルトによってサンフランシスコで上演された。演出は、キム指揮者が音楽的に実現したシュトラウスのスコアの鋭く、残酷で、静止した瞬間を正確に反映していた。演出は有意義で優雅であり、歌手たちに適していた。

美術館という設定は、俳優の音楽的人格とオーケストラの演奏の輝きによって圧倒された。本質的に、我々が想像すべき物語は、古代美術館を訪れた少女とその妹の物語であった。美術館に一人残された、黒い服を着た少女は、色鮮やかで華やかな服を着た女性たち（金髪のウィッグをつけたファン・デン・ヒーヴァー夫人）と、軍服を着た義務感のある弟の家族の物語を想像する。興味深いことに、演出はアガメムノンが風呂場で殺害される投影映像で締めくくられ、その映像はシュトラウスのスコアによって説得力を持って動機づけられていた。

我々は実際、全く異なる物語を想像した。

その他のクレジット：5人の侍女はガブリエル・ベテアグ、セイディ・チェスタック、ローラ・クラム、メアリー・ホスキンス、キャロライン・コラレス。監視役はアレクサンドラ・ラウツィオン、クリュタイムネストラの側近はソフィア・ゴッチとアレクサ・フランクラン。オレストの養育係はジョンウォン・ハンが歌った。

舞台裏の侍女たちは、オペラの冒頭で露骨に過剰に増幅されており、オレストの養育係も同様だった。