SANTIAGO DE COMPOSTELA / JONDE & Klangforum Wien: academia de excelencia en clave femenina

サンティアゴ・デ・コンポステーラ、ガリシア音楽堂。2026年10月20日。ラウラ・トロバ・バチレル（ヴィオラ）、アナ・ガルシア・ガルシア（トランペット）、クラングフォルム・ウィーン、スペイン国立ユース管弦楽団（JONDE）。レオン、メンドーサ、ノイヴィルトの作品。

スペイン国立ユース管弦楽団（JONDE）がサンティアゴ・デ・コンポステーラの現代音楽週間に隔年で参加し始めて以来、そのコンサートはこのサイクルの最大の魅力となっている。JONDEは2022年にプルラル・アンサンブルおよびファビアン・パニセロと、2024年にはアンサンブル・モデルンおよびパブロ・ルス・ブロセタと共に出演した。

今回のガリシア訪問において、JONDEは世界最高峰の現代音楽アンサンブル2団体を迎えた。一つはアンサンブル・モデルン、そして2026年の新たな試みとしてクラングフォルム・ウィーンである。JONDEの演奏家たちはクラングフォルム・ウィーンの教授陣とともに本格的な現代音楽アカデミーのようなリハーサルを行い、その成果はサンティアゴ・デ・コンポステーラの様々な会場で計5回のコンサート（クラングフォルム・ウィーンとステージを共にする2公演、アンサンブル・モデルンとの3公演）として披露される。

これら5つのコンサートの第1回は10月20日（火）にガリシア音楽堂で開催された。続く4公演と同様に20世紀および21世紀の女性作曲家たちに焦点を当てており、これは2026-2027年のサンティアゴ・デ・コンポステーラ現代音楽週間が掲げるテーマ「女性作曲家（Compositoras）」に沿ったものである。

その最初を飾ったのがキューバの作曲家タニア・レオンで、クラングフォルムとJONDEのコラボレーションは彼女の『リトミカス』（2019年）で幕を開けた。第1楽章では、作品名にもなっているリズムの重要性が冒頭から明確に示される。アフリカ起源のリズムが細胞やパターンの連続的な変化を伴い、サハラ以南のアフリカ音楽が、大西洋を渡ってアメリカ大陸で花開いた各音楽資産へとどのように変容していったかを示している。コンガなどの楽器に見られるアフリカやラテンアメリカの打楽器が、それらのリズムを提示する上で強い重要性を持つことも示されている。

第2楽章では、チャールズ・アイヴズを想起させるような拍の重なりを伴い、リズムの増殖がさらに進む。また、クラリネットのグリッサンド（『リトミカス』全体でほぼライトモチーフとなる）はジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』の冒頭を思い起こさせる。クラリネットやサクソフォンといった楽器の登場は、素材の半音階的な扱いを通じて作品に可塑的な広がりをもたらし、ポリリズムや絶え間なく変化する旋律と交代していく。

第3楽章では、構造をまとめる役割を果たすガーシュウィン風のグリッサンドが再び現れる。よりテクスチュア的な広がりが、弦楽器、サクソフォン、打楽器によって夢幻的な雰囲気に道を譲り、第1・第2楽章の主題の変奏を取り入れながら進行していく。

対照的に、第4楽章は濃密な響きから機械的なものへと移行し、21世紀初頭のアメリカの重要な参照点であるジョン・アダムズに近づくような都市的なリズムを帯びる。さらに、タニア・レオンによる音楽家の配置や介入の構成にはジャムセッションのような要素があり、コンサート全体を通じて優れた指揮を見せたフリア・クルスは、中央集権的な統制というよりもアンサンブルの創造性を刺激していた。ハープ、ピアノ、木管楽器が主役となり、万華鏡のようにリズムと色彩が刷新され続ける。機械的なハープとピアノのデュオと、より自由で粗削りなヴィオラとチェロのデュオが対比される。

第4楽章と第5楽章の間でも、タニア・レオンはアイデアと素材の連続性を持たせて作品を強固にまとめている。拍の分散が集中・整理される部分から、アンサンブルが色彩豊かなポリリズムの饗宴となる場面へと移り変わる。その演奏の印象は、JONDEとクラングフォルムの優れた協働によって一層際立った。指揮のフリア・クルスは、腕をいっぱいに広げた垂直性を際立たせる動きや、膝を使って身体からアンサンブルへと推進力を伝え、極めて強固かつ精確に拍を刻んだ。

続くエレナ・メンドーサの作品により、現代音楽の質の高さがさらに示された。