Die Stille am Ende - Staatsoper Wien
オリヴィア・ウォーバートン、ウィーン国立歌劇場NESTでのグリゴリー・フリート作曲モノ・オペラ『アンネ・フランクの日記』出演について語る
最後の静けさ
NEST |
オリヴィア・ウォーバートンがアンネ・フランクについて語るとき、それは歴史的なアイコンというよりも、まず一人の人間としての姿である。書き、口論し、希望を抱き、本を読み、愛し、想像を絶する状況の中で大人になっていく、聡明で好奇心旺盛な少女のことである。ダヴィト・ベッシュ演出によるグリゴリー・フリートの『アンネ・フランクの日記』において、ウォーバートンは一人だけで舞台に立つ。彼女の周囲には音楽、空間、映像、ドローイング、そして記憶からなる世界が広がる。アンネの声、「グラフィック・オペラ」として可視化された内面世界、そして終演時に時として拍手以上に多くを物語る静けさについてのインタビュー。
――すでにハンブルクで何度もアンネ・フランク役を歌われていますが、観客とのつながりを特に強く感じる特定の瞬間はありますか？
答えるのが難しい質問です。なぜなら、私にとって公演全体が一つの旅だからです。2023年にリハーサルを始めた際、私は日記を英語でもう一度読み直し、散歩中にはヘレナ・ボナム＝カーターによるオーディオブック版も聴きました。その際、非常に強く意識させられたのは、もちろん私たち全員がこの物語の悲劇的な結末を知っているということです。しかし、隠れ家生活に入らざるを得なくなる前のアンネが誰であったかについては、あまり語られることがありません。
まさにそのアンネを、私はプロダクションにもたらしたいと思いました。彼女の前向きさ、希望、輝きです。彼女は生意気で、生き生きとしていて、好奇心旺盛な、ごく普通の12歳か13歳の少女でした。観客には、この若い人間から、想像を絶する状況下で大人にならざるを得ない人物への成長を一緒に体験してほしいのです。
――このオペラは、グリゴリー・フリートが作曲した21の日記のエピソードに基づいています。プロダクションではアンネのテキストをどのように扱いましたか？
フリートは日記から非常に力強い21のエピソードを選び出しました。しかしリハーサル中、私たちは他にも愛着があり、ぜひ取り入れたいと思う記述があると感じました。ダヴィト・ベッシュはその場にいた全員に、日記の中でお気に入りの一節を送るよう求めました。したがって、このプロダクションはフリートの音楽的構造に従いつつも、追加の日記の記述によって補完されており、アンネや彼女の家族、隠れ家での生活の全体像をより包括的に描き出す助けとなっています。
そのため、私はこの舞台の時間を、最初から最後まで特別な旅だと表現したいです。単に歴史的出来事を描写するだけではなく、一人の人間に向き合うことが重要なのです。
――このプロダクションは「グラフィック・オペラ」と銘打たれています。舞台上で唯一の歌手であるあなたにとって、それは何を意味しますか？
舞台美術、映像、小道具、全体の装飾は信じられないほど素晴らしいです。それらが空間やさまざまな状況を真に生き生きとさせています。舞台はほとんどポップアップ絵本のようで、アムステルダムのシルエットから突然アンネの部屋へと、常に新しい世界に変容します。これによって、観客は彼女と一緒にその部屋にいるかのように感じられます。演じる私にとって、この視覚的な世界は明らかに共演パートナーです。
もちろん、直接一緒に演技をする他の歌手はいません。しかし、私にはオーケストラ、空間、プロジェクション、ドローイング、小道具があります。パトリック・バンヴァルトとファルコ・ヘロルトは、アンネの内面世界を可視化するものを作り上げました。
――フリートの音楽を初めて耳にする聴衆に対して、どのように説明しますか？
不協和音に富み、表現主義的な要素を持ち、常にドラマのために機能しています。実務的な話をすると、覚えるのが非常に難しい作品でした。リズムの面で極めて難度が高く、モノ・オペラであるため、私には実質的に休みがありません。しかし音楽は、私たちが話してきた「旅」をまさに支えています。冒頭は短い断片的な曲が多く、小さな瞬間や閃光のようです。終盤に向けて音楽は高まり、劇的になっていきます。最後のエピソード群は、ほとんど大規模なドラマティック・アリアのように感じられます。音楽の発展はアンネの成長を反映しているのです。
――あなたはアンネを普通でありながら特別でもあると表現されました。これは成長物語（ビルドゥングス・ロマン）でもありますか？
はい、間違いなくそうです。若い人間の人生において、これらの年月は信じられないほど決定的な影響を与え、繊細な時期です。あまりにも多くのことが変化します。アンネは多くの点でごく普通の少女ですが、同時に非凡でもあります。私たちは彼女が一人の少女から若い女性へと成長するだけでなく、一人の作家として立ち現れる様子も目の当たりにします。何度も公演を重ねた後でも、このことには毎回心を動かされます。まだ非常に素朴に書かれている最初の日記のエピソードと、自然や青空、アムステルダムの美しさ、そして希望について極めて詩的に綴る後の文章との違いを目の当たりにするのです。
彼女が経験したすべての後でも、彼女の内には依然としてこの希望があります。彼女の成熟ぶりは信じがたいほどです。同時に、私たちは彼女の生意気な一面も見ることができます。彼女は何でも知りたがります。多くの本を読み、本来読んではいけない本をこっそり持ち出し、ペーターに対する感情を徐々に発見していきます。これらすべてが、彼女を一人の完全な人間として示すために重要なのです。
――このプロダクションをウィーンで上演するにあたり、何を楽しみにしていますか？
ウィーンの空間はハンブルクとは異なるため、それを楽しみにしています。オーケストラはピットに入って演奏するため、声とオーケストラのバランスが変化します。それにより、アンネが舞台上にたった一人でいるという感覚がさらに強まるかもしれません。ウィーンでこのプロダクションを上演する時、私は約1年半この役を歌っていないことになります。その間、私は自身の人生を歩み、新たな経験を積み、歌手および俳優として成長してきました。
それがこの役にどのような影響を与えるのかを見るのは刺激的です。これまで何度も歌ってきたため、戻ることは少し古いコートを再び羽織るような感覚です。あるいは、アンネの靴に再び足を踏み入れると言ったほうがよいかもしれません。
――なぜこの物語を若い人々に……（原文はここで途切れています）