The Best Contemporary Classical Music on Bandcamp, August 2026 - Bandcamp Daily

現代クラシック音楽（ニュー・ミュージック、コンテンポラリー・ミュージックなど呼び方は様々）の分類は厄介な問題です。しかし、私たちは毎月、Bandcamp上で発表される作曲家主導の優れた音楽の中から、電子実験、即興演奏、そして古いクラシックへの力強いアプローチを取り入れた作品を紹介していきます。

Gentle Fire：さらなる探求

2020年秋、Paradigm Discsは、大胆で実験的なイギリスのアンサンブル、Gentle Fireによる作品を収録した3枚組CDボックスセットをリリースしました。私はこのセットを数ヶ月間見逃していましたが、アンサンブルが解散してから45年以上経つまでその存在すら知らなかったことを考えれば、それも仕方ないことでしょう。この素晴らしいコレクションは、自由な即興演奏の始まりから、しばしば手作りで細心の注意を払って調整されたライブ・エレクトロニクスを用いた演奏の探求へと移行した、このグループの厳格さ、創意工夫、そして機知を証明しています。そうすることで彼らは、クリスチャン・ウォルフやカールハインツ・シュトックハウゼンといった作曲家がアカデミーの外へさらに踏み出すために不可欠な、恐れを知らぬ実践を提示しました。このコレクションの編集過程で、ドイツのラジオ局の保管庫から追加の楽曲が発見されました。これはグループの歴史において重要な力であり、彼らの活動の多くを可能にしました。ここに収録された5つのトラックはどれも先見の明があり、今日の実験音楽の多くを予見し、凌駕しています。アルバムはエアハルト・グロスコフの1973年の作品『Looping』で幕を開けます。これはスロッビング・グリッスルの混沌を予見すると同時に、毛沢東の「人民に奉仕する」演説のテープループを流し、電子的に変調された基音をゆっくりと戻して演説を聞き取れるようにすることで、ベトナム戦争に対する政治的声明を発しています。クリスチャン・ウォルフ・グループのメンバーであるグラハム・ハーンによる「Art Must Be Fed」（サティと、スローモーションで吹かれる歯擦音を伴うフリージャズのホーンが衝突したような衝撃作）や、いくつかの集団作品も、知的深みと思慮深い音楽性を共有しています。密度が高く素晴らしい作品であり、遅ればせながら新しいリスナーに届いています。

リンダ・キャトリン・スミス：『The Complete Piano Solos (1989–2023), Volume II: The Underfolding & Early Works』

昨年、カナダのピアニスト、シェリル・デュヴァルは、作曲家リンダ・キャトリン・スミスのピアノ独奏曲全集を網羅する全4巻のプロジェクトを開始しました。この取り組みは、カタログの最新作である『The Plains』（67分に及ぶ繊細で絶妙な叙事詩）から始まりました。デュヴァルは長年にわたりスミスの他の作品を委嘱、録音、演奏してきましたが、この第2巻では、1989年から2001年までの10年余りにわたり、彼女が他者のために書いた多様な音楽を収集しています。スミスの内省的な姿勢は長年変わっていませんが、本作に収録された楽曲は、彼女の傾向の明確な変化を辿っています。ピアニスト仲間のアンソニー・デ・マーレが、モートン・フェルドマンの追悼演奏のためにセット内の最も初期の作品「Zart」を委嘱しましたが、いつものようにスミスの参照性は斜めを向いています。彼女の後のピアノ作品の多くがフェルドマン流のサステイン・ペダルを掘り下げているのに対し、ここではアタックが比較的鋭く、冒頭で聴かれる明確な旋律のモチーフに関する視点を変えるエッセイとなっています。翌年、スミスは影響を受けた人物へのもう一つの斜めからの敬意として「Music for John CAGE」を書きました。大文字のタイトルは彼女が自身に課した音域を意味しますが、その制約の中で彼女は、ケージの初期の音楽を彷彿とさせる関連するジェスチャーの絶え間ない噴出を解き放っています。しかし数年以内に、スミスの音楽はより霞がかり、プログラム的ではなく、より抽象的なものになりました。本作で最も新しく長い曲は「The Underfolding」で、初期の作品よりもフェルドマンの影響をより明確にしています。デュヴァルは忍耐強いプロセスを楽しみ、作曲家の絶妙な軌跡を翻訳しています。そこでは、新しいジェスチャー、旋律の断片、色のブレンド、和音の連なりが、すべて新鮮な啓示のように感じられます。

ロビン・ジェイコブ：『New Forevers』

バンクーバーの作曲家、パーカッショニスト、歌手であるロビン・ジェイコブは、アート・ポップ・バンド「Only a Visitor」での演奏や、廃棄された自転車の部品から楽器を調達した「Gamelan Bike Band」を率いるなど、現代音楽アンサンブルのための作曲を始める前に、非常に多様なプロジェクトを何年もかけて探求してきました。彼女が典型的な作曲家ではないことは言うまでもありませんが、この10年でその活動を完全に受け入れました。しかし『New Forevers』は、彼女にその才能があることを示唆しています。本作の作品のほとんどは、急速に変化する気候や自然界のアイデアに取り組んでいます。アルバムは彼女の「Portals」シリーズからの2作品で始まります。「The Offing」はSHHH! Ensembleによって演奏されるピアノとパーカッションのデュオで、旋律的な熱狂から張り詰めた厳粛さへと漂い、来るべき終着点を示唆する音楽的な冷却を感じさせます。「The Verge」は独自のシフトを遂げます。ノーム・ビアストーンとアレクサンダー・ハウプトのパーカッション、そしてマリルー・ルパージュのヴィオラが、最初は弓で弾く高音域の長い音を編み合わせますが、やがてパーカッションがテクスチャー重視となり、厚い共鳴を広げて示唆する一方で、ヴァイオリンはすぐに糖蜜のように遅いスペクトル的な旋律の溜息に浸ります。「Collective, Ungraspable」は、Sō Percussionと5人の追加演奏者が指揮する拡張パーカッション作品で、自然界の微小で絶えず変化するジェスチャーやノイズが重なり合う様子を反映しています。この曲は、その音の層を露骨に模倣しようとするのではなく、同様の次元と多様性を持つ代替の音響宇宙を構築しています。タイトル曲は、イエローナイフのジャイアント鉱山（23万7000トンの三酸化ヒ素が現在保管されているかつての金鉱山）に「永久管理」という言葉を予期せぬ形で適用しており、現場に関する語りが、きらめく調律されたパーカッションの上で徐々に合唱へと変化し、紛れもない希望の感覚を注入しています。

サラ・ダヴァチ：『The Will of Tongues』

ロサンゼルスを拠点とする作曲家兼ミュージシャン、サラ・ダヴァチによるこの新しい叙事詩は、彼女の実践の多面的な側面を照らし出しています。