Yuko Mohri: In Concert | 2026年10月1日 - 2027年1月24日 - tanyabonakdargallery.com

毛利悠子：イン・コンサート：バービカン・センター、ザ・カーブ、ロンドン

日本人アーティストの毛利悠子が、大規模な新作展覧会『In Concert』で「ザ・カーブ」を変貌させます。多岐にわたる表現活動を通じ、毛利は空間やその大気の状態と対話するダイナミックなインスタレーションを展開します。毛利の多感覚的なコミッションワークは、浸透性と修復が持つ革新的な可能性について来場者に考察を促す新作を特集します。

『In Concert』は、2006年以来バービカンの視覚芸術プログラムの要となってきたザ・カーブにおけるアーティスト委託制作の20周年を記念するものです。

DIYの美学、シュルレアリスムのアッサンブラージュ、実験音楽、そしてエネルギーの流れへの絶え間ない関心を基盤とする毛利の彫刻的実践は、日用品と、磁気、湿度、空気、水、重力など彼女が「不安定な要素」と呼ぶものとを組み合わせます。作家によって設計された回路を通して流れるこれらのしばしば目に見えず変動する力は、傘からハタキ、やかんから木琴に至るまで、本来静止している素材を動かすトリガーとなり、絶え間なく変化するインスタレーションの中で光、音、動き、香りの出力を生み出します。

ザ・カーブのための毛利の展覧会は、バービカンでの滞在制作中に作家が行ったサイトレスポンシブなプロセスを通じて形作られました。ロンドン交響楽団のリハーサルに立ち会った毛利は、コンサートホールと、そのホールの周りを耳のように取り囲み音が浸透してくるザ・カーブとの近接性に衝撃を受けました。『In Concert』は毛利の実践における音の要素に言及すると同時に、繕う、結びつける、固定するという意味を持つラテン語「consertare」との親和性も持っており、毛利の作品の核心にある「修復」という概念に言及し、バービカン全体のリニューアルプログラムの一環として進められている現在の改修とも共鳴しています。

展覧会の冒頭を飾るのは、現在も継続中の『Decomposition』シリーズの新たな展開です。来場者は、熟していく果物につながれた街灯の彫刻的アッサンブラージュに迎えられます。これは自然現象と人工構造物の絡み合うライフサイクルを反映しています。バービカンから回収され毛利によって修理された街灯の明滅する光は、果物に差し込まれたセンサーを通じて果物の変化する水分量を伝えます。また、それらの分解の過程は、1960年代の実験的作曲家ジョン・ケージやデヴィッド・チュードアのライブエレクトロニクスに影響を受けたフィードバックループを介して音に変換されます。時間、エントロピー、変動する熱と湿度に影響を受けながら、果物の感知できない生物学的プロセスが、空間の中に絶え間なく変化する視覚的・音響的コンポジションをオーケストレーションします。また別の場所では、かつて境界的な通路からギャラリーへと転換されたザ・カーブ固有の多孔性に毛利は着目し、変化する空気の流れを街灯を作動させるトリガーとして利用します。果物と空気によって変調されるバービカンの街灯は、無常と再生という仏教哲学を呼び起こすエコシステムの中で第二の命を与えられます。

ギャラリーの最後のセクションで、来場者は進行中の『Moré Moré (Leaky)』シリーズの大規模なインスタレーションを目にします。これは、毛利の母国である日本の老朽化した建築や地震によって引き起こされた水漏れを食い止めるために、東京の地下鉄職員が即興で行った修復へのオマージュです。一時的で偶発的なこれらの修復は、三角コーンやバケツからビニールシート、チューブ、家庭用品に至るまで、手近にある物を使って職員によって組み立てられています。楽器と組み合わされたこれらの物は、滴る水によって引き起こされる連鎖反応で作動し、動いたり揺れたり音を発したりして、驚くべきユーモラスで擬人化された効果を生み出します。バービカンのブルータリズム建築のコンクリートと並置されることで、これらの脆く不安定なコンポジションは、非公式で匿名の修復行為を称賛します。これらは一体となって、ある時は非同期で、ある時は即興のコンサート（合奏）を奏でる、集合的でキネティックな音響の身体となります。

展覧会のパブリックプログラムでは、2026年10月8日に毛利悠子とクリスチャン・マークレーによるパフォーマンスが開催されます。詳細およびチケット情報は、開催期日が近づき次第バービカンのウェブサイトで公開されます。

毛利悠子のコメント：

「ロンドンの中心部にあり、バービカンと多孔的な関係を持つザ・カーブという魅力的な空間と対話できたことは光栄でした。春のリサーチ期間中、私はコンサートホールの外壁に沿って走り、建築の『ネガティブスペース』から生まれたギャラリーの目に見える空間を越えて足を踏み入れました。センターの内部構造の奥深くまで潜り込み、壁や通気口の裏側を探検し、ハッチを覗き、インフラで満たされた地下階に降り、倉庫を訪れ、駐車場の奥深くを歩き回りました。私は古い設備機器、使われなくなった材料、そしてバービカンの改修中にリサイクルされるのを待つ保管庫内の物たちに出会いました。記念碑的な建築を支える建物の目に見えない層と同じように、これらの要素は時間をかけてセンターが抱える日常生活を支えてきました。音響体験と極めて密接に結びついた場所であるザ・カーブに対して、ギャラリー内の感知できない要素とバービカンの舞台裏の要素をオーケストレーションすることで応答できることに胸を躍らせています」

写真：トーマス・アダニク / バービカン・センター