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再発盤：「マウリツィオ・ポリーニ ドイツ・グラモフォン録音全集」

マウリツィオ・ポリーニ（1942-2004）を思うとき、まず頭に浮かぶのはその演奏の容赦ない正確さである。1960年のショパン国際ピアノコンクールでのアルトゥール・ルービンシュタインの言葉「この若者はすでに我々の誰よりも上手く弾いている！」は有名だ。この技術的な確かさは、特に詳細なアーティキュレーションに体現されている（例えば1973年録音のシューベルトのイ短調ソナタ D 845を聴いてほしい）。バッハからブーレーズ、ベートーヴェン、ブラームスに至るまで、非常にシリアスな音楽を完璧に演奏したことで、時に知的あるいは冷徹なピアニストと見なされることもあったが、彼は楽譜に火をつけ、期待を裏切る才能も持ち合わせていた。

ドビュッシーを印象派だと思っているだろうか？妥協のない「エチュード」（1992年）を聴いてほしい。怒り、閃光、血、鮮やかな光と深い影、叫びや唸り声に近いものがある。ユーモアもある。決して堅苦しくはない。ベートーヴェンの最後の3つのソナタには重厚さを期待するかもしれないが、1975-1977年の録音は逆に、子供のような驚きに近い、ある種の優しさをアプローチに見せている。また、2003年の「熱情」ソナタに見られるような、無謀とも言えるリスクテイク（ローラン・ムラロ評）は、ポリーニが演奏する音楽に注いだ本能的な献身を想起させる。

シェーンベルクのピアノ作品（1974年）の録音は、比類なき全集であり、きらめく万華鏡のような世界を展開している。ポールの・ド・ルイが「魅惑的な正確さを持つポリフォニーの掌握」と絶賛したベルクの作品1や、1971年のDG初リサイタルに収録された「ペトルーシュカからの3楽章」も、明晰かつ刺激的である。

叙事詩的なトーン

ショパンの録音も、ポリーニのアプローチの多様性を示している。輝かしい「前奏曲集」（1974年）の隣で、鋭いエッジを持つ「ポロネーズ集」（1975年）では真の演劇を繰り広げている。この演劇性は、鋭く対比が強調されたシューマンの「ピアノソナタ第1番」や、ベルトラント・ボワサールが絶賛した「ダヴィッド同盟舞曲集」（2000年）にも見られる。ポリーニにおいて、洗練されたピアニズムは決して空虚ではなく、激しい、あるいは扇動的な主張に奉仕している。シューベルトのD 959（1983年）では、叙事詩的な響きと豪華な音色が融合している。

協奏曲では、アバド指揮シカゴ響とのバルトークの第1番・第2番が、鋭さとリズムの活気を兼ね備えており優先される。ベートーヴェンは録音により出来が異なるが、ベームとの「皇帝」、アバドおよびベルリン・フィルとの第3番・第4番は、優雅さと権威が調和した素晴らしい魅力がある。

ポリーニは室内楽をほとんど録音していない。それゆえに、イタリア弦楽四重奏団とのブラームスのピアノ五重奏曲（1979年）は貴重である。ピアノと弦楽器の対話、感情と構成が見事に均衡している。偉大な名演である。

2010年以降の録音は物足りなさを感じることもあるが、1990年代後半から2000年代初頭の録音は見逃せない。ベートーヴェンの「ワルトシュタイン」や「悲愴」、1985年よりも自由な修辞を見せる2008年のショパン「葬送」ソナタ、純粋な線と魅惑的な囁きを持つマズルカなどが収められている。

「マウリツィオ・ポリーニ ドイツ・グラモフォン録音全集」。DG、CD62枚＋DVD2枚＋ブルーレイ1枚。ディアパゾン・ドール受賞。