MADRID / Alvin Ailey en el Teatro Real: una recapitulación necesaria y merecida

マドリード、テアトロ・レアル。2026年10月14日・17日。アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター。芸術監督：アリシア・グラフ・マック。アルヴィン・エイリー振付作品：『ナイト・クリーチャー』（1974年、デューク・エリントン）、『クライ』（1971年、アリス・コルトレーン、ローラ・ニーロ、チャック・グリフィン）、『ア・ソング・フォー・ユー』（1972年、レオン・ラッセル、ダニー・ハサウェイ歌唱）、『光の啓示（Revelations）』（1960年、伝統音楽）。その他の振付作品：『グレイス』（1999年、2024年新制作、ロナルド・K・ブラウン／様々なアーティスト）、『メニー・エンジェルス』（2024年、ラル・リュボヴィッチ／グスタフ・マーラー）、『ケース・オブ・ユー』（2004年、2025年新制作、ジュディス・ジェイミソン／ジョニ・ミッチェル、ダイアナ・クラール歌唱）、『ソング・オブ・ジ・アンコライト』（2025年、ジャマー・ロバーツ／モーリス・ラヴェル）、『ブリンク・オブ・アン・アイ』（2011年、2025年カンパニー初演、メディ・ワレルスキー／ヨハン・セバスティアン・バッハ）。

壮大な伝統に従い、アルヴィン・エイリーのカンパニーはマドリードで6公演と3つの多彩なプログラムを披露し、そのいずれのプログラムにも『光の啓示』が含まれていた。この作品は単なるバレエを超え、美学の賛歌であり、理念と目的の宣言である。すべてのプログラムにおいて、アルヴィン・エイリー（テキサス州ロジャーズ、1931年 - ニューヨーク州レノックス・ヒル、1989年）自身の歴史的カタログの振付と、外部あるいはカンパニー内のメンバーによる委託振付が交互に並べられた。一晩の公演を常に多面的なものにするというこのアイデアは、ニューヨークを拠点としたハンガリー出身の元ダンサー兼芸術代理人ポール・シラード（ブダペスト、1912年 - ニューヨーク、2013年）の提案によるものであった。エイリーとこの特異なハンガリー系ダンス興行主との仕事上の関係は伝説的かつ模範的となり、現代のダンス史において最も長く、影響力があり、成功を収めたモダン・バレエ分野の同盟の一つとなった。シラードは40年以上にわたり同カンパニーと働き、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターを持続的な国際的名声を持つ世界的現象へと変革することに貢献した。メセナ、若手によるセカンド・カンパニーの創設、学校の強化、美しい新拠点の建設といった多方面での綿密な活動が、エイリーとシラード亡き後のための土台を築いていたことが理解できる。五大陸を巡り始めた当初に人種的な壁があったとしても、シラードはそれを完全に打ち破り、黒人バレエが最高峰で輝き、自らの価値と力によって自立できるようにした。エイリーの後継者としてカンパニーおよび学校のトップにジュディス・ジェイミソンを推薦したのもシラードであり、ジェイミソンとミハイル・バリシニコフを、エイリーの代表的創作であり今日の世界的なレパートリーの至宝である『パ・ド・デューク』で引き合わせたのもこの鋭敏な人物であった。同様の例には『ザ・リバー』（アメリカン・バレエ・シアター、1970年、デューク・エリントン）もある。

テアトロ・レアルには、シラードの夢と常に有益で的確な助言のオーラが漂っていた。この数日間、マドリードではベテランと新しい顔ぶれが役柄や小品を分かち合い、インスピレーションに満ち、確固たる詩情と高い飛翔を持ち、エネルギッシュでありながら常にエレガントで官能的、そして観客に直接語りかける素晴らしいコンディションのカンパニーを目撃した。ダンスの質には何の綻びも落ち度もない。これらの要素は、アルヴィン・エイリーのスタイル、バレエ（またはダンス）の舞台に対するエクレクティックで決断力のある向き合い方、そしてソーシャル・ダンスやブロードウェイ、平易なミュージカルの影響を拒まない姿勢の一部である。エイリーという振付芸術の天才の合成器にそれらがすべて投入されると、その結果は残り続け、レパートリーとなって観客に愛と郷愁を持って記憶されるまで、振付の生命の中に生き続ける。

奴隷制の記憶、隔離、南部諸州における極めて残酷な人種差別の残存といった最も暗いテーマにエイリーが取り組んだ手法もまた、間違いなく彼の本質である。エイリーは新しい形式や他の音楽を探求する能力を持ち、本能的にもそれを求めて初期から実践したが、自身のルーツや精神的な基盤、アフリカ系および都市部の土壌を決して手放さなかった。

音楽面において、エイリーは自身の創作やレパートリーで伝統的な黒人音楽およびその現代的な展開（ブルース、ジャズ、R&B）に極めて忠実であり続けた。しかしそこに日和見主義や意図的な偏向を見ることはできず、むしろ階級や人種の緊急性や意識、そして自身や同胞を裏切ることなく美学的・様式的基準を確立することに強く向けられた判断基準であった。

アメリカにおけるエイリーに関する文献は豊富で、必読とされる本が少なくとも3冊ある。死の間際にピーター・ベイリーに口述した自伝から、ジェニファー・ダニングが1998年に書いた正典的かつ決定的な伝記といった線的・伝記的なものから、2004年に書かれ今なお極めてアクチュアルなトマス・F・デフランツによる充実した舞踊研究書まで多岐にわたる。デフランツの書は、アメリカの公民権運動の文脈におけるエイリーの振付の世界的な文化・政治的影響を深く分析しており、他の国家や文化にも敷衍できるものである。

エイリーのシステムとスタイルは、説明や解剖が容易ではない。その構成的性質、構造化、アプローチ、方法論、そして造形的な自由さゆえに複雑である。スピリチュアルズやゴスペル合唱を聴いて、南部黒人の類型的な世界として安易に捉えられがちだが、決してそれだけにとどまらない。ジェイミソンが芸術監督に就任した際もその路線を支持し、現在はアリシア・グラフ・マックがそれを担っている。両者は他の振付家を迎える際にも、エイリーが擁護したように音楽が持つべき序列的な位置を確保するようにしている。