Crítica: Alvin Ailey American Dance Theater en el Teatro Real

1958年、アルヴィン・エイリーはアメリカのモダンダンスの遺産を豊かにし、アフリカ系アメリカ人の文化的独自性を保持するというビジョンを実現するため、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターを設立した。その2年後、彼は自身の若き日の宗教的体験から着想を得て、世界中で称賛される同団の代名詞となったアメリカのモダンダンスの傑作『祈祷名作集（Revelations）』を創作した。今回、テアトロ・レアルでの初公演において、同団はすべての公演に不可欠な定番であり続ける1960年のこの作品で再び観客を総立ちにさせた。『Revelations』がなければこの著名な舞踊団のプログラムは「良い」にとどまったかもしれないが、この作品があることで数段高い次元へと昇華した。

10月14日から18日のマドリード訪問で、現在はアリシア・グラフ・マックが率いるダンサーたちは、オリエンテ広場の劇場の舞台を、20世紀にアメリカ人が新古典派ダンスやコンテンポラリー・バレエに注ぎ込んだ特別なエネルギーと、常に極めて純粋な様式美で満たした。『Revelations』の成功の理由は、その音楽と振付がもたらす感情の力にある。それは魂に届く。黒人霊歌の感情に乗せて織り成されたダンスによって、奴隷制から自由への道におけるアフリカ系アメリカ人の信仰と不屈の精神を非物語形式で語りかけている。これはアメリカの振付芸術における不朽の基準であり、世界で最も知られたモダンダンス作品として6大陸で2500万人以上の観客に鑑賞されてきた。2008年、アメリカ合衆国議会はアルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターを「世界の重要不可欠なアメリカ文化大使」に指定し、2014年にはバラク・オバマ大統領が亡きエイリーに大統領自由勲章を授与した。

アルヴィン・エイリーは1931年にテキサス州で生まれ、バプテスト教会の宗教行事に積極的に参加しながら幼少期を過ごした。この南部農村部での経験が、後に彼の最初のバレエ作品『ブルース組曲』や前述の『Revelations』といった記憶に残る作品に着想を与えることとなった。12歳の時、エイリーは母とともにカリフォルニア州ロサンゼルスへ移住し、モンテカルロ・バレエ・リュスや黒人ダンサーによって構成・指導されていたキャサリン・ダナム舞踊団を見て舞台舞踊への情熱を見出した。エイリーはアメリカ先住民の踊りを様式化して独自のバレエ的運動理論を築いたレスター・ホートンに師事して本格的なダンス教育を受け、1953年にホートンが死去した後はレスター・ホートン・ダンス・シアターの指揮を引き継いだ。ニューヨークに拠点を移すと、エイリーはマーサ・グラハム、ドリス・ハンフリー、ハニャ・ホルムといったアメリカのモダンダンスに不可欠な巨匠たちのもとで学んだ。彼の振付語彙にはグラハムの影響が明確に見て取れ、特に『Revelations』においては、彼女のテクニックである「コントラクション・アンド・リリース」が完全に存在しているほか、正面を向いた胴体と頭部と平行に伸ばされた腕を伴う大きな側方へのレッグ・エクステンションも見られる。

デューク・エリントンの音楽による『ナイト・クリーチャーズ』（1974年）や、アリス・コルトレーン、ローラ・ニーロ、チャック・グリフィンの楽曲による『クライ』（1971年）を含むこのプログラムは、アメリカン・バレエが人気を博し始めた1960年代以降の大成功から続く、ダンス史におけるアルヴィン・エイリーの創造性の重要性を強調している。エイリー自身の母から着想を得て母の誕生日プレゼントとして創作された『クライ』は、同団のトップダンサーであるジャクリーン・ハリスによって見事に演じられた。これは、1965年にエイリーに見出され、その才能が数々の作品のインスピレーションとなった名ダンサー、ジュディス・ジェイミソンのために作られたソロ作品である。ジェイミソンは、振付家のエイリーが1989年にHIVによってわずか58歳で早世した後に同団の芸術監督に就任した。

ジャズと融合した70年代の雰囲気が当時のアメリカのクラシック・ポピュラー音楽とバレエの融合を雄弁に物語る『ナイト・クリーチャーズ』のスウィング感に加え、同団はロナルド・K・ブラウン振付、デューク・エリントンおよびポール・ジョンソン音楽による1990年代の作品『グレイス』（1999年）も披露した。本作は2024年の赤と白のミニマリスト調の舞台美術と装飾で上演された。

マドリード（テアトロ・レアル）、2026年10月14日。アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター