Alicia Graf Mack : « L’équilibre entre héritage et création fait partie de l’ADN de l’Alvin Ailey American Dance Theater »

アリシア・グラフ・マック：「遺産と創造のバランスはアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターのDNAの一部である」

2005年から2014年にかけて目覚ましいキャリアを築いたアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターの元エトワール、アリシア・グラフ・マックは、ジュディス・ジェイミソンによって採用され育成された。1年以上前から同アメリカのダンス団の指揮を執る彼女は、レパートリーと新作を組み合わせた2つのプログラムを携え、10月11日までパリのパレ・デ・コングレに戻ってきた。

ResMusica：前回のパリ公演から2年、今回のシーズンでは、劇団の歴史に根ざした「エイリー・レガシー」と、現代の振付の声を届ける「ニュー・ワークス」という、まったく異なる2つのプログラムが用意されています。アルビン・エイリーの遺産を守る責任と、劇団を前進させる必要性との間で、どのようにバランスを取っていますか？

アリシア・グラフ・マック：アルビン・エイリーが劇団を設立したとき、彼は当初からレパートリー・カンパニーとして構想していました。私が今行っているのはまさにそのことです。彼は自身の作品のカタログを構築すると同時に、新しい振付家を招いて劇団のために創作してもらっていました。彼は芸術的レパートリーを広げるだけでなく、新しい声、特に有色人種の振付家に作品制作や表現の機会を与えるプラットフォームを提供することを重視していました。私はこの職に就いて2年足らずですが、この計り知れない遺産を拠り所にしながら、コンテンポラリーダンスを活かし続けることができるのは素晴らしいことです。遺産と革新の間のこのバランスは、常に劇団のDNAの一部でした。

RM：「エイリー・レガシー」プログラムは、『ナイト・クリーチャー』の華やかさから『クライ』の極めて個人的な次元、さらには『グレイス』の精神性に至るまで、さまざまな時代の作品を集めています。この選曲を通じて、アルビン・エイリーの観客に何を感じ取ってほしいですか？

AGM：このプログラムは主にアルビン・エイリーの作品で構成されており、私が感銘を受けるのは、それらが1960年代、1970年代、1980年代に創られた当時と同じくらい新鮮で適切に見えることです。そこに彼の天才性があります。彼が表現するものの普遍性と時代を超越した性質の中にです。彼は人間同士をつなぐ糸を見つけ、誰の心にも響く作品を創る方法を知っていました。

このプログラムには、1999年に私たちのレパートリーに加わったロナルド・K・ブラウンの『グレイス』も含まれています。この作品は、モダンダンス、コンテンポラリーダンス、西アフリカのダンスといった複数の言語を融合させている点だけでなく、精神性や人間のつながりについて語っている点でも、エイリーの美学の系譜を引いています。したがって、この遺産に捧げられたプログラムにロナルド・K・ブラウンの作品を組み込むのはごく自然なことに思えました。

そしてもちろん、団を象徴し、60年以上にわたり世界中の観客を熱狂させ続けている『レヴェレーションズ』で締めくくります。

「『レヴェレーションズ』は黒人やアフリカ系アメリカ人の経験に深く根ざしていますが、普遍的なテーマに触れています。」

RM：1960年に初演された『レヴェレーションズ』は一度もレパートリーから外れることなく、パリで上演される両プログラムを締めくくります。この作品が現代のダンサーや観客にとっても常に力強いものであり続けている要因は何ですか？

AGM：アルビン・エイリーが自身の経験を提示した際の真実性にあると思います。彼は、人種隔離や人種法がまだ現実として存在していた時代のアメリカ・テキサス州で育ちました。『レヴェレーションズ』は黒人やアフリカ系アメリカ人の経験に深く根ざしているものの、闘い、試練、信仰、喜びという普遍的なテーマに触れています。世界中のどこにいる誰であっても、これらの経験を理解することができます。また、動きの中に単純さがあり、それが作品を時代を超えたものにしているのだと思います。衣装も身振りも、古く感じられるものは何もありません。私たちが踊るたび、常に新鮮に感じられます。

プログラムを締めくくるための他の作品もありますが、国際ツアーを行う際には、劇団のルーツを共有することが私たちにとって非常に重要です。そして非常に多くの人々が『レヴェレーションズ』を観たいと望んでいます。ですから、ヨーロッパでの数週間のツアーに出る際は、毎公演をこの作品で締めくくることにしています。

RM：劇団のアイデンティティは常にアフリカ系アメリカ人の歴史と文化に深く結びついてきましたが、アルビン・エイリーは自身の作品が人種、信条、国籍の境界を超えることを望んでいました。今日、文化的独自性と普遍的表現の間のこの連携をどのように捉えていますか？

AGM：アルビン・エイリーは、人間であるとはどういうことかについて語りたがっており、そのためには自身の物語を語る必要がありました。劇団には常に非常に多様なバックグラウンドを持つダンサーが集まっており、協働する振付家たちも多様な出身です。

アフリカ系アメリカ人の文化を表現することは重要ですが、人々が「これが人間であるということなのだ」と理解できるような方法で表現することが重要だと考えています。それこそが芸術です。その人間性を表現できること。そしてそれは知的である必要はなく、何よりもまず感じられるべきものです。

RM：「ニュー・ワークス」プログラムには、メディ・ワレルスキー、ジュディス・ジェイミソン、ラル・ルボヴィッチ、ジャマー・ロバーツなど、非常に多様な振付家の声が集まっています。アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターのレパートリーに振付家を招く際、何を求めていますか？

AGM：私は何よりも独自の表現の声を持つアーティストを探しています。また、彼らの作品がダンサーにとって技術的にも芸術的にも真の挑戦となることを求めています。私たちのダンサーは世界最高峰の表現者たちであり、彼らの身体的能力の広がりを示せる作品でなければなりません。