SALIERI, Tarare – Versailles

ボーマルシェの台本により1787年にパリで初演された『タラール』は、『レ・ダナイード』『レ・オラース』とともに、サリエリがフランスの舞台のために作曲した3つのオペラのひとつである。初演時の大成功にもかかわらず、この叙情悲劇（トラジェディ・リリック）はその後、1988年にシュヴェツィンゲンで、1991年にストラスブールで上演されたきり、2回しか再演されていない。録音においては、幸いにも熱心な擁護者であるクリストフ・ルーセによる素晴らしい録音が存在する。ヴェルサイユ王立歌劇場はシーズンの開幕にあたり、常連の声楽陣と舞台陣を結集させ、真の復活とまではいかないまでも貴重な珍しい演目を提供した。

機知に富み、やや奇想天外で、革命的というよりは控えめな大胆さを示すこの台本を、今日どのように上演すべきか。ジャン＝ロマン・ヴェスペリーニは、プロローグをひとつの実験に変えることで応えた。火と自然の精霊が社会的地位を配分し、登場人物たちがそれをどう扱うかを見守るというものである。そこから、歌手たちが観察される「ヴィヴァリウム（飼育展示施設）」のように設計された、ガラスと金色の金属による単一の構造物が生まれ、その壁面は魔法のランタンのようにエティエンヌ・ギヨルによる美しいプロジェクションを映し出し、客席にまで溢れ出る。東洋的な舞台設定について、演出家は古代ペルシャから1930年代に至る複合的なものとし、ボーマルシェの問いである「生まれか、功績か」が色あせない思考空間を導き出した。ブルーノ・ド・ラヴネールによる鏡面床の装置は場面ごとに変化し、クリストフ・ショーパンが繊細に照明を当てた。アラン・ブランショによる衣装は、夢想されたミュージックホールの豪華さを担っており、突飛なストーリーに対して説明的なトルコ風描写よりもはるかに適切であった。

その試みは成功した。ジャン＝ロマン・ヴェスペリーニは特定のコンセプトを押し付けることなく、台本の深層からアイデアを引き出している。その結果、模範的な明瞭さが生まれ、初めて作品に触れる観客でもドラマの流れを苦もなく理解できる。演出家は自らの主張を前に出さず、強調することなく浮かび上がらせ、効果よりもボーマルシェの劇作術に委ねる術を知っている。この節制は、言葉が優位に立つオペラにおいて不可欠な朗唱に寄与している。動きは歌手たちに息継ぎのゆとりを与え、合唱の動きは精密に計算され、真剣に扱われる悲劇的な部分と喜劇的な仕掛けのバランスが見事に保たれている。唯一惜しまれるのは、いくつかの余計な振付程度である。

すべてのソリストは、入念なディクション、真摯な取り組み、そして繊細な装飾歌唱で際立っていた。のちに『ヴェスタの巫女』（1807年）の初代リキニウスを務めるエティエンヌ・レネが創唱したタイトルロールにおいて、レノー・ファン・メヘレンは再び輝かしい美声と非の打ちどころのないフランス様式で見事な歌唱を聴かせた。「アスタジは女神」のような親密な場面に優しさを与える一方、必要に応じて堂々とした力強さ（「栄光を望む者は」）も発揮した。演技でも歌唱でも同様に説得力があったエレオノーレ・パンクラツィは、アスタジの感情を極めて自然に再現した。第4幕冒頭の「おお死よ！ 我が苦しみを終わらせたまえ」では一語一語を大切に歌い、登場人物の苦悩を聴かせた。ジャン＝フランソワ・ラポワントは、当初は権力に自信を持ち冷酷にさえ見えるが、次第にその自信が崩れていく暴君アタールを演じた。その鋭いアーティキュレーションは、「野生で誇り高き徳」（第1幕第8場）や「虚しい幻影！ 民衆の偶像」（第5幕第1場）で見事に決まった。ヴェルサイユ王立歌劇場アカデミーのアレクサンドル・アドラは、大司祭で陰謀家のアリテネに滑らかなフレージングを与えたが、高音域では声に苦戦することもあった。

グワンドリーヌ・ブロンデールは、プロローグの「自然」とアスタジの侍女スピネットという2つの役で輝き、「我らの楽しき果樹園で」（第3幕第4場）をエスプリ豊かに歌った。絶賛を浴び、ルーセの録音にも参加していたアンゲラン・ド・イスは、タラールの腹心カルピジ役を手の内に入れており、「私はフェッラーラ生まれ」（第3幕第4場）では明るく柔軟な声を、「行け！ 最高権力の濫用」（第4幕第8場）ではより鋭敏な声を響かせた。同じく「火の精霊」を務めたジャン＝ガブリエル・サン＝マルタンは、「君主よ、あの戦士です」（第1幕第5場）で節度ある効果的なユルソンを演じた。ヴェルサイユの通例通り脇役も極めて優れており、アレクサンドル・バルドが演じるアルタモールがその筆頭である。

伴奏付きレチタティーヴォとごく短い音楽的場面（アリア、アンサンブル）が絶え間なく交代する作品において、聴き手を引き込む手腕が必要とされる。ウィーンのために改訂された『タラール』のイタリア語版『オルムズの王アクスール』から2つの管弦楽抜粋をプログラムに滑り込ませたテオティム・ラングロワ・ド・スヴァルテは、見事にそれを成し遂げた。確かな手腕と劇場的感覚で指揮棒を執り、声楽とトロンボーンを含む40人以上のオーケストラピットとの適切なバランスを見出し、レチタティーヴォを彫琢し、スコアのコントラストを際立たせた。ヴェルサイユ王立歌劇場管弦楽団はその生き生きとした演奏と多彩な音色で魅了し、とりわけ出番の多いフルートパートにおけるガブリエル・ルビオの卓越した技巧が目を引いた。この成功は、同指揮者が2027年に同じ手兵を率いて指揮するベートーヴェンの交響曲への期待を抱かせる。完璧な結束を見せたヴェルサイユ王立歌劇場合唱団は、数々のアンサンブルにおいて力強さを発揮した。