Eve-Maud Hubeaux, nouvel Ariodante bien entouré à Beaune

第44回を迎える伝説的なボーヌ国際バロック・オペラ音楽祭は、クリストフ・ルセを招き、オスピスの中庭という理想的な環境で、ヘンデルの最も美しいオペラの一つである『アリオダンテ』を上演した。

1735年はヘンデルにとって英雄的な年であった。わずか数ヶ月の間に『アリオダンテ』と傑作『アルチーナ』をコヴェント・ガーデンで初演し、成功を収めたからである。これら二作は『狂えるオルランド』の騎士道世界に触発されており、1733年の『オルランド』と合わせて「アリオスト三部作」と呼べる作品群を形成している。

3時間に及ぶ音楽の中で、『アリオダンテ』のアリアの連なりは単純な筋書きを追う。スコットランド王位継承者であるポリネッソは、王女ジネヴラに片思いしており、同じくポリネッソに片思いするダリンダの助けを借りて、ジネヴラの評判を落とす陰謀を企てる。最終的にはすべてが解決し、ハッピーエンドを迎える。この複雑な人間模様は、ヘンデルに「Scherza infida」や「Dopo notte, atra e funesta」といった重要な楽曲を生み出させた。

クリストフ・ルセの解釈は、レチタティーヴォへの取り組みにやや欠けるものの、レ・タラン・リリックの馴染み深い響きを全編にわたって穏やかな古典主義で聴かせた。ルセの指揮は「Scherza infida」では切ない悲痛さを、「Dopo notte, atra e funesta」では踊るようなリズム感を見せた。しかし、この美しい演奏は、オペラを2時間15分に短縮した多数のカットによって損なわれた。44年間バロック音楽の聖地であったボーヌにおいて、これは驚きであり、不協和音とも言える。かつてステファン・フュジェが『ポッペアの戴冠』で未知の楽譜を補完したこととは対照的である。最も残念なカットはバレエ音楽であり、ヘンデル自身が後に削除した慣習に従ったものだが、2023年のパリ・オペラ座でのロベール・カルセン演出では活かされていた。また、オドアルドのレチタティーヴォもカットされ、配役から外されている。

その他の配役は素晴らしかった。ニック・プリチャード（ルルカニオ）はモーツァルトのオッターヴィオに適した明晰な歌唱を見せ、ナウエル・ディ・ピエロ（スコットランド王）は均整の取れた声域を披露した。マルゲリータ・マリア・サラ（ポリネッソ）は力強い歌唱で悪役を演じ、ミシェル・ブレアン（ダリンダ）は声の優雅さと透明感のある高音で魅了した。マリー・リス（ジネヴラ）は「Io ti bacio」での内省的な表現や「Si, morro」での圧倒的な高音で、イヴ＝モード・ユボー（アリオダンテ）と肩を並べる存在感を示した。イヴ＝モード・ユボーは、アン・ソフィー・フォン・オッターの系譜を継ぐような見事なアリオダンテを演じ、記憶に残る夜を演出した。ただし、その質の高さにもかかわらず、レ・タラン・リリックのコンサートの記録として残るものかと言えば、判断が分かれるところである。