Elim Chan leads the San Francisco Symphony in a powerful John Adams symphony - Seen and Heard International

アメリカ 各地：ルノー・カピュソン（ヴァイオリン）、サンフランシスコ交響楽団合唱団（合唱指揮：ジェニー・ウォン）、サンフランシスコ交響楽団／エリム・チャン（指揮）。デイヴィス・シンフォニー・ホール、サンフランシスコ、2026年10月29日。（HS）

ブラームス：哀悼歌（ネーニエ）

メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調

アンコール：グルック：『オルフェオとエウリディーチェ』より「精霊の踊り」

ペルト：マニフィカト

ジョン・アダムズ：ドクター・アトミック・シンフォニー

エリム・チャンはサンフランシスコを魅了し続けている。サンフランシスコ交響楽団の次期音楽監督に任命されて以来、彼女は2度の出演でオーケストラを完全に魅了し、聴衆も極めて熱狂的である。来年9月に任期が正式に始まる前に、1月と6月にも公演が追加された。

ジョン・アダムズの2007年の作品『ドクター・アトミック・シンフォニー』を中心とした3回公演の初日を際立たせたのは、指揮者と音楽家たち（今回は交響楽団の合唱団も含む）との急速に深まる絆であった。そして、思慮深く刺激的なプログラムを構築する彼女の手腕もあった。

湾を渡ったバークレーに住むアダムズは、このオーケストラと長く実りある歴史を持っており、同楽団は『ハルモニウム』、『グランド・ピアノーラ・ミュージック』、『ハルモニエリーレ』、『アブソリュート・ジェスト』、『私の父はチャールズ・アイヴズを知っていた』などのアダムズ作品を世界初演してきた。しかし、オペラ『ドクター・アトミック』に基づく交響曲は、ここで演奏されたことがなかった（オペラ自体は通りの向かいにあるサンフランシスコ・オペラによって委嘱され初演されたにもかかわらず）。チャンは来年初めにチューリヒでこのオペラを指揮する予定でもある。

このプログラムにおいて見事だったのは、交響曲の冒頭の小節における騒乱の砲撃の前に、アルヴォ・ペルトの『マニフィカト』の静けさを置いたことである。その対比はその瞬間を完璧に捉えていた。

コンサート前のトークで、チャンは自身が初めて指揮をしたのが香港の学校の合唱団だったことを振り返り、それゆえにサンフランシスコ交響楽団合唱団をフィーチャーしたかったと語った。彼女はペルトの短い『マニフィカト』を選び、合唱団は無伴奏で歌い、ペルトの簡素な和声を予期せぬ豊かさと静けさへと仕立て上げ、アダムズの交響曲へと繋げた。

『ドクター・アトミック』の音楽は、第二次世界大戦中にニューメキシコの砂漠で秘密裏に原子爆弾を開発したJ・ロバート・オッペンハイマーとマンハッタン計画を取り巻く不安定な感情を露わにする。プログラムノートはそれを砂漠に重ね合わされた最後の審判に例えた。これは演奏が難しい音楽であり、耳障りなリズムの変化や短い叫びがオーケストラのあらゆる場所から飛び出す。チャンは統率力を発揮し、物事を力強い方向へとエネルギッシュに導き続けた。

交響曲は3つの楽章から成り、シベリウスの交響曲第7番に着想を得て、間断なく演奏される。オペラの物語の弧を追うのではなく、3つの主要な楽章の中で音楽を構築し展開させている。前奏曲から取られた「実験室」が場面を設定する。中心となる楽章「パニック」は、実験において爆弾が何をもたらすかについての神経質な緊張を描いた場面に由来している。それがオペラで最も印象的なアリア「私の心を打ち砕いてください」（3つの部分からなる神についてのジョン・ダンの『聖なるソネット』に基づく）の音楽を伴う「トリニティ」（実験爆弾の名称）へと解決される。

レスリー・グローヴス将軍の激高に基づくドラマティックなトロンボーン・ソロや、オッペンハイマー家のネイティブ・アメリカンの家政婦パスカリータのための静かで心に残る音楽（ここではオーボエ、フルート、クラリネットのソロで演奏される）など、他のアリアも引用された。最も感動的だったのは、首席トランペット奏者のマーク・イノウエとオーボエ奏者のユージン・イゾトフによる、オペラ第1幕のフィナーレである「私の心を打ち砕いてください」の情感豊かな演奏であった。

浮かび上がったのは真に音楽に基づいた物語であり、オペラのスコアの要素が交響曲へと拡張・再構成され、恐ろしくもあるが栄光に満ちた結末へと高まり続けた。それは圧倒的なものだった。

プログラムのオープニングでは、ブラームスが独自の方法で死を熟考した合唱のエレジー『哀悼歌（ネーニエ）』で合唱団がフィーチャーされた。「美しきものもまた死なねばならぬのか？」というシラーの詩に焦点を当てたこの音楽は、豊かな和声と重厚な形式に支えられている。チャンと合唱団は多様な音色、テクスチャー、ダイナミクスを見出し、オーケストラが継ぎ目なく溶け合って恍惚の瞬間を生み出した。

メンデルスゾーンの喜びに満ちたヴァイオリン協奏曲は、この死についての思索の中に一息の安らぎを注入した。ソリストのルノー・カピュソンは見事であり、聞き慣れたソロの旋律を手際よく演奏した。あいにく、ほんの1カ月余り前の同楽団のオープニング・ガラでヒラリー・ハーンが披露した珠玉のような演奏（まるで初めてこの曲に出会ったかのように感じられた）の直後だった。それでもカピュソンとチャンは、リズムの活力とオーケストラの色彩を鮮やかな効果とともに捉えていた。

カピュソンによるアンコール、グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』より「精霊の踊り」は、伴奏が惜しまれたかもしれないが、美しく流れていった。