Teatro Real 2025-26 Review: Roméo et Juliette (Cast B)

『ロメオとジュリエット』の核心には、オウィディウスの『変身物語』に登場するピュラモスとティスベの物語という、古代に根ざした原型的な物語が存在する。致命的な誤解、死の誤報、墓の傍らでの二重自殺。シェイクスピアはこの古代の悲劇のメカニズムを舞台に移し、若者たちを古い世界の争いの人質とした。

1867年にシャルル・グノーがこの物語を取り上げたとき、ヨーロッパは全く異なる時代を生きていた。万国博覧会によって変貌を遂げたパリは、新しい世界と、後にベル・エポックとして知られることになる文化的基盤のショーケースとなった。豪華なホテルが門戸を開き、新しい劇場や大通りが建設され、文化は都市生活に不可欠なものとなり、美と優雅さは市民の義務に近いレベルまで高められた。それは進歩への確信、洗練、そして芸術への信頼の時代であった。

グノーのオペラはこの雰囲気を完全に吸収し、シェイクスピアの悲劇は新しいスタイルとトーンを獲得した。ルネサンスの厳格さは、フランス的な旋律の洗練、感性の崇拝、そして絶妙な叙情性に取って代わられた。死でさえも美しさに包まれるようになった。

【プロダクションの詳細】

テアトロ・レアルにおけるトーマス・ジョリーの演出は、シェイクスピアもグノーも拒絶せず、これら二つの世界の交差点に存在している。ジョリーはフランス語のスコアの音楽的美しさを保持しながら、物語の根源的な残虐性を回復させている。この演出は、グノーの優雅さとシェイクスピアの避けられない運命の感覚との間で生じる絶え間ない摩擦と火花によって成り立っている。

演出家は、マキューシオの有名な呪いの言葉「両方の家に災いあれ！」を出発点としている。ヴェローナは病気、腐敗、集団的狂気の風景となる。この演出の中心的なイメージは、巨大な回転式の二重階段であり、ガルニエ宮の壮大な儀式空間と、自らの子供たちを救う能力を失った文明の廃墟を同時に想起させる。群衆のシーンはパニックに陥った感染者の群れに似ており、主人公たちは最初から死が寄り添う世界に生きている。

マドリード公演の主な興味は、同じ演出の枠組みの中で、全く異なるキャストを体験できる点にあった。その結果は魅力的な実験となった。同じプロダクションが、それを演じるアーティストによってどれほど異なって現れるのかという点である。

【ジュリエット役：ユリア・ムジチェンコ】

ムジチェンコのジュリエットは、生身の人間のように感じられた。彼女のヒロインは単に感情を表現するのではなく、最初の舞踏会の高揚感から、愛する人を失った壊滅的な悲しみ、そして物語の致命的な結末に至るまで、すべての感情を生き抜いた。突然、このオペラは19世紀の傑作というだけでなく、未来を奪われた二人のティーンエイジャーの現実の悲劇として感じられるようになった。驚くべきことに、それは終始、審美的にも声楽的にも美しさを保っていた。

ブリュッセルのエリザベート王妃国際音楽コンクールの入賞者であり、ドレスデンのゼンパーオーパーの元ソリストであるムジチェンコは、声楽の卓越性と現代的なドラマの真実味を融合させる稀有な能力を発揮した。第1幕では、彼女のワルツは軽やかで透明感があり、完全に自然に響いた。ドラマが展開するにつれて、彼女の声は徐々に感情的な深みを増していった。特に印象的だったのは、薬のシーンと墓場での最後の二重唱であり、多くの観客が目に見えて感動していた。しかし、ムジチェンコは決して声を張り上げたり、感情を声楽的な効果で代用したりすることはなかった。彼女のフランス語のカンティレーナは、柔軟性と美しさを保ちながら、深く人間的であり続けた。彼女は、ジョリーのフィジカル・シアターの美学に最も有機的に統合されたアーティストであることを証明した。

イスマエル・ジョルディが最大のドラマチックなパッセージでカルロ・リッツィの密度の高いオーケストラのテクスチャーと格闘する場面があった一方で、ムジチェンコは混沌そのものの中に住んでいるようだった。彼女は、要求の厳しい振付をこなし、声のラインを完全にコントロールしながら、バルコニーシーンに向けてそびえ立つ階段を駆け上がった。ジュリエットの仮死のシーンでは、彼女は空中で撃ち落とされた鳥のような突然の激しさで、舞台の足元へと転がり落ちた。

【その他のキャストのハイライト】

脇役陣もドラマチックなバランスを変化させた。特に注目すべきは、第2キャストのマキューシオを演じたカルレス・パチョンで、その音楽的なラインは、役柄のリズムの密度とテキストの断片化にもかかわらず、驚くほど流動的であった。カルメン・アルタサが歌ったステファノは鋭く定義された舞台上の存在感を示し、バスのダヴィド・ラガレスはヴェローナ大公として強い印象を残し、その高貴な音色がアンサンブルに重みを加えた。ジャン＝フェルナン・セッティのキャピュレットも、その響き渡る声と威厳のある父親としての存在感で、舞台世界の結束に大きく貢献した。

また、ジョセファ・マドゥキのダイナミックな振付についても触れないわけにはいかない。それはシェイクスピアの古典劇に全く新しいリズムで息を吹き込んだ。フランスのダンスシーンの第一人者であるマドゥキは、ストリートダンスやヴォーグの要素をプロダクションに取り入れ、伝統的なオペラの硬直性を決定的に打ち破った。観客は目をそらす機会さえなかった。そのスペクタクルは、カーニバルのエネルギーと集団儀式の激しさを運んでいた。

衣装デザイナーのシルヴェット・デケストは、ハイファッションとストリートウェアの印象的なモノクロームの融合を通じてこの視覚的な雰囲気を強化し、優雅さと崩壊の間で宙吊りになったような世界を作り上げた。

カルロ・リッツィ率いるオーケストラの基盤は、フランスの叙情性と演劇的な暴力性との間の不安定なバランスを維持し、明瞭さと密度の間を絶えず揺れ動くサウンドスケープを形成した。

トーマス・ジョリーの演出は、グノーのフランス的叙情性とシェイクスピア的残虐性という二つの美学の衝突点に存在している。しかし、このプロダクションを明らかにしたのは、ユリア・ムジチェンコ率いるパフォーマンスであった。