TURANDOT COMPIE CENT’ANNI - Teatrionline

「誰も寝てはならぬ！」ヴェローナのアレーナに夜が訪れ、8月7日からジャコモ・プッチーニの最後のオペラの不滅の旋律が響き渡ります。愛と謎の物語であり、ルッカ出身の作曲家が音楽を通じて人間味を与えた神話的な人物たちが、古代の想像上の中国を舞台に繰り広げられます。そこでは群衆が、一つの巨大なキャラクターのように鼓動し、希望を抱いています。2026年の音楽祭では、フランコ・ゼッフィレッリの演出、アカデミー賞受賞者エミ・ワダの衣装による舞台が復活します。アンドレア・バッティストーニとフランチェスコ・イヴァン・チャンパの指揮のもと、6回の特別な夜のためにスターキャストが集結します。アンナ・ピロッツィとリーゼ・リンドストロームがトゥーランドットを、ソクジョン・ベクとユシフ・エイヴァゾフが氷の心を溶かす未知の王子を演じます。リュー役はマリアンジェラ・シチリア、マリア・アグレスタ、そしてこの役でデビューするリゼット・オロペサが務めます。また、アレクサンドル・ヴィノグラドフ、ミケーレ・ペルトゥージ、ゲジム・ミシュケタ、テノールのマッテオ・マッキオーニ、サヴェリオ・フィオーレ、カルロ・ボージ、そしてアレーナ初登場となるアンフバヤル・エンフボルドが出演します。さらに、アレーナ財団の非常に若い少年少女合唱団も参加します。

『トゥーランドット』はプッチーニ（1858-1924）の最後のオペラであり、カルロ・ゴッツィの同名の18世紀の演劇的童話に触発された作品です。台本作家のジュゼッペ・アダミとレナート・シモーニは共にヴェローナ出身です。作曲家が長年取り組みながらも完成させる時間がなかった独創的な傑作です。出版社が新進気鋭のフランコ・アルファーノに結末を委嘱し、彼がプッチーニのメモを再構築して自身の音楽と楽器編成で補完したため、公式には完全な未完作品ではありません。『トゥーランドット』は1926年4月25日、ミラノのスカラ座で初演されました。指揮はすでに伝説的であったアルトゥーロ・トスカニーニで、彼はプッチーニが亡くなる1年半前に筆を置いたリューの死の場面でオペラを終えることを選択しました。

その初演からちょうど1世紀が経過し、今日『トゥーランドット』はアレーナ（プッチーニ作品の中で1928年にいち早く上演された）および世界中でオペラレパートリーの要となっています。プッチーニの確かな劇場的感覚、ドラマと軽やかさ、謎と愛の告白、冷酷な死刑執行人、歓呼する群衆、盗まれた口づけの間でバランスをとる魅力的な物語によるものです。そしてルッカ出身の作曲家の音楽は、常にメロディに富みながらも、本作ほど独創的な響きを追求したものはありません。古代中国の民謡、大胆な和声、壮大なオーケストラのための洗練された楽器編成が特徴です。

アレーナでは8月7日金曜日から、トゥーランドット姫をアンナ・ピロッツィが4公演務め、アメリカのリーゼ・リンドストローム（8月21日、27日）と交代します。氷の心に挑む英雄的で情熱的な「未知の王子」はソクジョン・ベク（8月7日）が務め、その後ユシフ・エイヴァゾフが続きます。優しく勇敢なリューはマリアンジェラ・シチリア（8月7日）、リゼット・オロペサ（8月14日、21日、27日）、マリア・アグレスタ（9月3日、11日）が演じます。ティムール役はアレクサンドル・ヴィノグラドフ（8月7日）が務め、残りの夜はミケーレ・ペルトゥージが担当します。キャストには、ピン、ポン、パン役のゲジム・ミシュケタ、マッテオ・マッキオーニ、サヴェリオ・フィオーレ、アルトゥム皇帝役のカルロ・ボージ、アレーナ初登場のマンダリン役アンフバヤル・エンフボルドが名を連ねます。また、アレーナ・ディ・ヴェローナ財団の新しい少年少女合唱団もデビューします。ペルシャの王子とトゥーランドットの侍女の声は、ロベルト・ガッビアーニが準備し、アンドレア・バッティストーニ（ヴェローナ出身でトリノ王立歌劇場の音楽監督を務め、東京やシドニーでも常任のポストを持つ）が指揮するアレーナ合唱団の160人のアーティストによって歌われます。フランチェスコ・イヴァン・チャンパ（8月27日、9月11日）も指揮台に立ちます。舞台には、ガエターノ・ブイ・ペトロジーノが調整し、マリア・グラツィア・ガロフォリが振付を担当するアレーナのバレエ団、エキストラ、マイムなど数百人が出演します。

『トゥーランドット』は現在までにアレーナで計161回上演されており、音楽祭の歴史の中で『アイーダ』『カルメン』『ナブッコ』に次ぐ4番目に多く上演されたオペラとなっています。また、ヴェローナの古代円形劇場における『トゥーランドット』の歴史には、ティル、ラウリ＝ヴォルピ、フィリッペスキ、コレッリ、ボニゾッリ、マルティヌッチ、ドミンゴ、クーラ、リーチトラ、チーニャ、カラス、オリヴェーロ、ニルソン、キアーラ、リッチャレッリ、ディミトローヴァ、マルトン、フェッラリーニ、カゾッラ、ガスディア、チェドリンス、グレギーナ、ブラット、ネトレプコといった世界的なアーティストが名を刻んできました。

「おとぎ話の時代」の物語を、豪華な舞台と巧みな群衆の動きで表現するため、アレーナ財団は2010年の音楽祭のためにフランコ・ゼッフィレッリが演出・美術を手がけた古典的なプロダクションを再演します。この壮大で映画のようなスペクタクルは、群衆シーンの視覚的インパクトと細部へのこだわりを巧みに融合させ、アレーナの栄光ある伝統に完璧に適合しています。舞台美術を完成させるのは、エミ・ワダ（黒澤明作品も手がけた多才な衣装デザイナーで、1986年にオスカーを受賞）による衣装と、パオロ・マッツォンによる照明です。

アレーナでは、プッチーニの最後の音符の後に、フランコ・アルファーノが完成させ、初演時にトスカニーニが編集した伝統的な結末が演奏されます。8月7日の初日は完売間近であり、その後8月14日、21日、27日、9月3日、11日の21時から上演されます。チケットはwww.arena.it、ソーシャルメディアチャンネル、アレーナのチケット売り場、およびVivaticketネットワークで購入可能です。