La guitarra clásica resiste con Russell

半世紀を超えるキャリアを経て、デヴィッド・ラッセルは今なお、クラシックギターの愛好家から初めて楽器に触れる聴衆までを魅了し続ける演奏家の一人です。コルドバ・ギター・フェスティバルへの恒例の訪問は、高潔な音色、常に雄弁なフレージング、そして損なわれることのないコミュニケーション能力に支えられた、並外れた音楽性を改めて証明しました。71歳という年齢を考えれば、数十年にわたって完璧に見えた技術に時の流れが刻まれるのは自然なことでもあります。

休憩なしの約2時間のコンサートは、カルロス・ドミンゲス＝ニエトの繊細なワルツで幕を開けました。スコットランド出身のラッセルは、洗練と感性、そして非の打ち所のない音楽性でこれに取り組みました。

続いて、フェデリコ・モレーノ・トローバの『スペインの城』から6曲が演奏されました。これは前年に全曲演奏された作品であり、当時と同様に、音楽が想起させる城の映像が投影されました。マドリード出身の作曲家特有の折衷的で伝統的な言語は、「モンテマヨール」の表現の深さ、「サフラ」の美しいトレモロ、そして締めくくりとなる「オリーテ」の技巧的な輝きによって際立っていました。

この視覚的演出は、ラッセル自身がユーモアを交えて「ほぼ初演」と語った、彼に献呈された組曲『ドン・キホーテ』において、より自然な正当性を見出しました。映像は、セルバンテスの物語の各エピソードが持つ強い物語性を補強しました。

これら二つのサイクルは、リサイタルの中でも特に密度が高く内省的なセクションとなりましたが、ラッセルはここでも驚異的な音楽的知性を示し、効果を狙いすぎることなく、雰囲気や登場人物を描き出す見事な色彩感覚を発揮しました。

バッハ作品の選曲は、バロックのレパートリーがなぜ常に彼の柱であり続けてきたのかを再確認させるものでした。対位法の明晰さ、声部間のバランス、自然な音楽の流れにおいて、その様式的な適合性は疑いようのないものでした。これは、慣れ親しんだものよりわずかにクリーンさに欠ける音が混じった箇所や、「ジーグ」での短い乱れ（おそらく記憶や譜読みの迷いによるもの）があったにもかかわらずであり、彼はそれをいつものプロ意識と慎重さで解決しました。

プログラムは、表面的な装飾を排した比類なき美しさを持つ「お家芸」の作品で正式に締めくくられました。

執拗な喝采に応え、ラッセルは彼の芸術的個性を如実に示す対照的な2曲のアンコールを披露しました。一つは、伝統的なケルト音楽のテーマに基づいた、新鮮さと技巧にあふれる目まぐるしい作品。もう一つは、アントニオ・ラウロの親密な『憧れ（Añoranza）』で、穏やかな感情を込めて演奏され、恒例となっている通り、フェスティバルのスタッフに捧げられました。

最後に、コルドバ・フェスティバルの運営に対し、国際的な名声を支えてきたクラシックギターが、歴史的に占めてきた場所を取り戻すよう訴えたいと思います。今年はわずか3公演（かつては9公演もありました！）であり、コルドバ管弦楽団による定期的な交響楽コンサートからも事実上排除されて久しい現状を維持するのは困難です。

同時に、各リサイタルのプログラムを、たとえ最も簡素で控えめな形であっても、印刷物として提供することを望みます。デジタルでのアクセスは困難であり、聴衆は作品情報なしで鑑賞を強いられています。さらに、リンク先のウェブサイト（ラッセルのプログラムのケースなど）には明らかな誤りがあり、状況を悪化させています。