An undisputed masterpiece and a sensational performance: what a way to finish - The Herald

フェスティバル・レビュー：閉幕コンサート、アッシャー・ホール、4つ星

アレクサンドル・スクリャービンの交響曲第3番『神聖な詩』について、20世紀初頭に作曲されたにもかかわらず、いまだ評価が定まっていないと言っても過言ではないだろう。より頻繁に演奏される『法悦の詩』の2倍の長さを持ち、オーケストラの色彩と力強いクライマックスに満ちているが、それが何を意味しているのかは不透明なままである。中央の緩徐楽章は「歓喜（Voluptes）」と題されているが、音楽はその魅力について確信が持てないように響く。

とはいえ、キリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏以上に優れたものを聴くことは難しいだろう。第1楽章の終わりには60人の弦楽器奏者がワーグナー風のきらめきを生み出し、コンサートマスターの樫本大進がソロを堪能し、4本のフルートが鳥のさえずりのようなコーラスを繰り返し、8人のホルンセクションが見事に統率された、豊潤な音楽作りであった。

ペトレンコは楽曲の構造が許す限りこの作品を形作り、しばしば楽団員の衝動を抑えつつ、第79回エディンバラ国際フェスティバルの音楽プログラムを締めくくる3つの大きな和音のために力を温存させているようだった。

しかし、この選曲は奇妙に思えた。なぜなら、この前に圧倒的な質を誇る紛れもない傑作、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲が演奏されていたからである。もしこの作品が当時の時代に正当に評価されていれば、彼のカタログの中でも（オペラ『フィデリオ』のような）ユニコーン的な存在にはならなかったかもしれないが、ベートーヴェン唯一のヴァイオリン協奏曲はこの形式における最高傑作としての主張を持っており、今回のオーケストラ、指揮者、そしてソリストのアウグスティン・ハーデリヒは、それを最も説得力のある形で証明した。

これは、ソリストが登場するまでに3分を要する冒頭楽章から、パストラル交響曲の響きを予感させるロンド・フィナーレに至るまで、完璧に計算された演奏であった。ハーデリヒの解釈の始まりとなった穏やかなカデンツァは、彼がその楽章の終わり、そしてさらに言えば、この作品のクライマックスで解き放った演奏をほとんど予感させないものであり、それは全くもって息をのむものだった。しかし、これは常にアンサンブルとしての演奏であり、ペトレンコの緻密な指揮はダイナミックな変化に満ち、特にオーケストラの各セクションや個々の声部に求められる最も静かな瞬間への配慮が行き届いていた。ラルゲットにおけるソリストと弦楽器のパートナーシップは、これ以上ないほど精密に調整されていた。

アンコールとして、ハーデリヒはシューマンの『トロイメライ』を演奏し、魔法のような静寂を保つ驚異的な能力を再び披露した。また、ピアノ音楽として最も親しまれているこの曲をヴァイオリンで表現することで、その可能性をピアニストたちに示した。