‘Unbound’ breaks baroque boundaries with dance, choir and digital spectacle - The Star
「Unbound」がダンス、合唱、デジタル演出でバロック音楽の境界を打ち破る
バロック音楽の伸びやかな旋律がまもなくコンサートホールを満たしますが、それは聴衆が期待するような形ではありません。
古楽アンサンブル「Wicked Music People（WMP）」は、通常の演奏の親密さから脱却し、多様な芸術分野の協力者と共演する新しいショーで、このジャンルのより大胆で広がりある側面を披露します。
「Unbound」は8月15日と16日にKLPacのPentas 2で上演され、WMP、Kenny Shim Dance Collective、声楽アンサンブルOttophony、デジタル舞台美術家のZen Lin Tan、照明デザイナーのLim Ang Sweeが集結します。
プログラムには、ヨハン・セバスティアン・バッハ、アントニオ・ヴィヴァルディ、クラウディオ・モンテヴェルディ、ヘンリー・パーセルといった著名なバロック作曲家による声楽曲や器楽曲が含まれ、チェンバロ、バロック・ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバなどの古楽器で演奏されます。
クラシックと現代芸術の融合として、音楽は現代ダンス、デジタル舞台美術、ライブの演劇的パフォーマンスを通じて再解釈され、人間の自由というテーマを探求する物語へと織り込まれます。
マレーシアでは演奏される機会の少ないヴィヴァルディの「2台のチェロのための協奏曲 ト短調」の全曲演奏や、パーセルの有名なバスのアリア「What Power Art Thou」、モンテヴェルディの「ニンファの嘆き」などがセットリストに含まれています。
また、トマゾ・アルビノーニやジローラモ・フレスコバルディの作品を含む、選りすぐりのバロック作品のマレーシアにおける古楽器初演も行われます。
WMPの共同設立者で「Unbound」の共同プロデューサーであるリー・ハイ・リンはインタビューで、後期ルネサンスからバロック時代の古楽を専門とする同アンサンブルが、長年、慣習に挑戦する作品の制作を模索してきたと語りました。
「バロック時代の演奏、つまり古い楽器で奏でられる古い音楽を、前衛的な現代ダンスやデジタル投影と組み合わせ、現代のマレーシアの聴衆に響く文脈で提示するのは非常にエキサイティングなアイデアです」と、バロック・ヴァイオリンを演奏するリーは言います。
「私たちは皆、物語を伝えるために、非常に没入的でユニークな方法で聴衆を惹きつけたいという共通の情熱で結ばれています」
2016年に設立された同グループは、クアラルンプールのパンケーキ店での親密な演奏から始まり、その後、カフェ、寺院、教会、歴史的な倉庫など、多様な会場へと活動を広げてきました。2018年には、この地域で初めてペトロナス・フィルハーモニック・ホールで演奏したバロック・アンサンブルとなりました。
「Unbound」は、バロック音楽を現代ダンスと対話させるという、より協力的で学際的なアプローチを目指すWMPのビジョンを反映しています。
ショーの振付家であるケニー・シムは、WMPとのコラボレーションからインスピレーションを得ました。舞台上では音楽に合わせて現代ダンスが披露され、演劇性が加わることで、観客により没入感のある体験を提供します。
「自由とは、私たちが一人で所有するものではありません。誰か他の人の物語、真実、人間性のための余地を作るたびに、それは成長するのです」とシムは言います。「私たちが創作を続けるのは、単に楽しませるためではなく、他者が自分らしくある自由を得るまでは、私たち自身も決して真に自由ではないということを思い出すためかもしれません」
野心的な「Unbound」プロジェクトは、何年もかけてゆっくりと形作られてきました。
WMPの共同設立者でコンサート共同プロデューサーのン・ユー・エンは、このショーは物語の概要から始まり、各協力者がそれを独自の創造的なレンズを通して解釈し、統合していったと付け加えます。
「このプロセスを説明する最良の方法は、私たちがそれぞれ独自の表現を持つ個人の集団として働き、互いに、そして聴衆と対話しているということでしょう」と彼は言います。
「Unbound」の背後にある物語について、パフォーマンスのモノローグを執筆したンは、自由という概念と、「解き放たれたい（unbound）」という内面および外面的な人間の欲求に触発されたと語ります。
「1500年代後半に誕生したバロック運動は、過去の音楽的慣習から解き放たれるための運動でもありました。これは科学革命と同時期に起こりました。例えば、ガリレオ・ガリレイの父ヴィンチェンツォはバロック時代の『創始者』の一人であり、直接的な物語的・歴史的つながりがあるのです」と、ヴィオラ・ダ・ガンバを演奏するンは言います。
「私たちはこれらの物語を探求するために新しいモノローグを作成しました。私は舞台俳優としての過去の経験からインスピレーションを得ています。しかし、世界をより真実の姿で見せてくれたリンの功績は大きいです。暗闇もありながら、大きな希望と生命、美しさを秘めた世界です。多くの修正を経て、私はこの物語を非常に誇りに思い、満足しています」
今日、バロック時代の楽器はますます希少になっており、ライブで聴く機会も稀です。WMPのメンバーは、チェンバロを自作するなど、楽器を入手するために多大な努力を払ってきました。商業的に調達すると多額の費用がかかるためです。
「2019年当時、私たちは電子キーボードを使っていましたが、本物のチェンバロの音で演奏したいと強く願っていました。海外から良い楽器を輸入すると小さな家が買えるほどの費用がかかるため、パリのチェンバロ製作者から部品を取り寄せて自作することにしました」とンは言います。
「当時は正気ではないアイデアだったかもしれませんが、結果は素晴らしく、この楽器を全国の大学や学校、倉庫を改装したような型破りな会場に持ち込み、人々が間近で見て、触れて、聴くことができることを非常に嬉しく思っています」
