CD Review: Hyperbaroq’s ‘Tripudiis Sonis Variis’ on Earshift Music
トリオ「ハイパーバロック」がEarshift Musicからアルバム『Tripudiis Sonis Variis』をリリース、バロック音楽を即興・フリージャズの手法で再解釈（CDレビュー）
なぜバロックなのか？なぜ今なのか？
オーストラリアのジャズおよび即興音楽シーンで受賞歴を持つ3人の音楽家、イラリア・クロチアーニ（声）、ミルコ・ゲッリーニ（ピアノ、ソプラノサックス、ドゥドゥク、中国の笛、シャリュモー、モセーニョ、サウンドアート）、スティーブン・マグヌッソン（エレクトリック・ギター、ムーグ・ギター）が、「ハイパーバロック（Hyperbaroq）」としてアルバム『Tripudiis Sonis Variis』で音楽の旅に乗り出した。
クロチアーニは次のように語る。「私が発見したのは、バロック音楽には何世紀も前と同じように、今でも人間の感情を揺さぶる驚くべき力があるということです。それは音楽がどのように構築されているかということだけでなく、聴く側の意識の問題でもあります。その深い意味での『聴くこと』こそが、私たちの活動の中心にあります」
アルバムはバロック作品の様々な側面を探求している。最も際立っているのは、トリオがフリージャズや即興のレンズを用いて各曲を違和感なく解釈している点である。彼ら独自のアプローチが作品に深みを与え、聴き手に永続的な印象を残す。
アルバムの幕を開ける「天の星（Stella Caeli Extirpavit）」は、14世紀の作者不詳の楽曲を実験的に再構築したトラックである。マグヌッソンはムーグ・ギターを演奏しながらイソン（持続低音）を構築し、グレゴリオ聖歌のオスティナートが展開される。このトラックは古代と現代を結びつけ、豊かで興味深い調性の融合というアルバム全体の基調を設定している。
『ポンペオ』よりアレッサンドロ・スカルラッティ作曲の「私を傷つけるのをやめて（O Cessate Di Piagarmi）」（1683年）では、マグヌッソンのクラシック・ギター、クロチアーニの声、ゲッリーニのサックスが組み合わされ、即興的な演奏が披露される。ゆったりとしたテンポの中、クロチアーニはニコロ・ミナートのテキストに寄り添い、歌唱ラインを丁寧に照らし出す。中間部ではゲッリーニのサックスがボーカルラインを即興演奏するフリージャズのソロが展開される。
オッターヴィオ・リヌッチーニの台本によるクラウディオ・モンテヴェルディの「ニンファの嘆き（Lamento Della Ninfa）」（1638年）は、映画のようなトーンを作り出す電子音の即興で始まる。エレクトロニクスがサウンドの土台を作り、クロチアーニの声がテキストを紡ぐ。エレクトリック・ギターの響きがフリージャズの要素を引き立てている。
ジョヴァンニ・フィリッポ・アポッローニ台本によるアントニオ・チェスティの「深淵よ、開け（Disserratevi Abissi）」（1655年）では、トリオのジャズの感性が発揮され、チェスティの劇的な和声と可能性が表現される。
ガウデンツィオ・ブルナッチ台本によるバルバラ・ストロッツィの「何ができるだろう（Che Si Può Fare）」（1644年）は、ストロッツィ作品の繊細な表現と感情に正面から向き合っている。クロチアーニのイタリア語のディクションとテキストへの理解が個人的で内省的な要素を加えている。ドゥドゥクとクロチアーニの声の組み合わせが、この作品の根底にある意味を伝えている。
ヘンリー・パーセルの「しばし音楽が（Music for a While）」（1692年）では、ジョン・ドライデンのテキストをクロチアーニの声が紡ぎ、トリオの表情豊かな表現が提示される。アルバムの解説には、この曲の選曲理由について次のように記されている。「現代的なテクスチャーに囲まれているものの、私たちはこの曲をパーセルが書いたほぼそのままの形で演奏しています。この曲は、ピタゴラスにまで遡る、心身の健康のための音楽療法という『薬としての音楽』という古代の考え方を伝えています。『音楽がすべての悩みを紛らわせる』という中心的なメッセージを持ち、心を落ち着かせ、悲しみから解放するための呪文のように機能します。私たちに必要なのは信頼だけであり、ここではあえて一歩引き、300年前のメロディに本来の癒やしの力を発揮させました」
Giacomo Carissimi（ジャコモ・カリッシミ）の「いや、望んではならない（No No Non Si Speri）」（1664年頃）は、このプロジェクト全体の最初の着想の源となった。クロチアーニは次のように述べている。「メルボルンのコロナ禍のロックダウン中、霧の中を散歩した後の夜遅く、テレサ・ベルガンサによる録音を聴いたばかりの私たちは、このカンタータを持ってピアノに向かいました。そこから離れられなくなったのです。『すべての望みを捨てよ。希望は死んだ』という400年前の歌詞は、パンデミック中に世界が、そして私たち自身が経験していたことそのものを表していました。6年が経ち、ここでのスティーブンの演奏はレコードの中でも極めて美しいものの一つとなり、シャリュモーの音色が何世紀も前へと引き戻しながらも、この文脈に馴染んでいます」
ラッファエッロ・ロンターニの「熱き吐息（Caldi Sospiri）」（1622年）では、ゲッリーニのソプラノサックスがフィーチャーされ、ボサノヴァのような雰囲気を漂わせる。
マルティン・コダックスの「波よ、私が会いに来た海よ（Ay Ondas Que Eu Vim Veer）」は、クロチアーニの表情豊かな歌声とミニマルなエレクトロニクスが組み合わされている。
ロバート・ジョンソンの「白百合の花を見たことがあるか（Have You Seen But A White Lily Grow）」（1616年）が、自然の純粋な形としての真実の愛を反映したベン・ジョンソンのテキストとともにアルバムを締めくくる。
