The Unruly World of Early Music - The UCLA Herb Alpert School of Music
UCLA卒業生のヴァイオリニスト・音楽学者リンジー・ストランド＝ポリアックが語る、古楽の魅力と歴史的演奏実践
「古楽（アーリー・ミュージック）」という言葉は、失われた世界を呼び起こす。宮廷人、大聖堂、カーニバルの領域であり、サックバット、クルムホルン、ブラダーパイプの音響世界である。しかしそれ以上に、この言葉は特に専門外の人々にとっては曖昧になりがちである。「古典派」や「ロマン派」といったヨーロッパ音楽の他の記述子のような表現力に欠け、洗練された何かよりも前の「劣ったもの」であるかのような印象を与えることもある。
しかし、UCLA卒業生のリンジー・ストランド＝ポリアックにそのように言ってはいけない。古楽の実践者であり学者でもある彼女は、ヴァイオリン演奏の修士号を取得すると同時に、UCLAで音楽学の博士号を取得した。この二重の訓練が彼女にこの分野の広い視野を与えた。古楽は画一的で洗練されていないどころか、手に負えないほど奔放で、急進的で、深く実験的なものであった。
ロサンゼルス・バロックの芸術監督として、ストランド＝ポリアックは17世紀と18世紀の音響世界を21世紀の奏者や聴衆に届けている。彼女の活動はそれにとどまらず、太平洋岸北西部の室内楽シリーズ「Musique du Jour」のディレクターを務め、コロナ・デル・マー・バロック・フェスティバルのバートン・カーソン教育プログラムで教育プログラム・ディレクターを務めている。今年、彼女は歴史的演奏とコミュニティ・エンゲージメントにおける優れた功績を称えるアーリー・ミュージック・アメリカの2026年ローレット・ゴールドバーグ賞を受賞した。
――あなたは自称「歴史オタク」ですが、最初に「古楽」の世界に触れたのはいつでしたか？
とても早かったです。私は成長期にミサ曲を聴きながら、「これは通常文（Ordinary）で、これはキリエ（Kyrie）だね」などと言っているようなオタクでした。
――古楽のどのような点に惹かれたのですか？
19世紀の音楽の大規模なオーケストラ・レパートリーは、あまり私の好みではありませんでした。私は常に、非常に古いものと非常に新しいものに夢中でした。その2つには共通の冒険心があると感じていたからです。
――つまり、現代音楽か前古典派の音楽ということですか？
そうです。UCLAでスーザン・マクリアリーが教える17世紀音楽の大学院セミナーを受講したことが私の人生を変えました。そこで17世紀初頭のイタリアの作曲家ダリオ・カステッロのワイルドでクレイジーな世界に出会ったのです。当時の現代ヴァイオリニストがバッハ以前の音楽を多く知っていることは一般的ではなく、そのクラスを受けるまでの私もまさにそうでした。そしてそれは、信じられないほどのヴィルトゥオーソ・ヴァイオリニストたちの素晴らしい伝統でした。そのテーマが私の博士論文の研究を方向づけ、現在の大学院修了後のキャリアを形作ることになりました。
――古楽のどのような点がそれほど魅力的なのでしょうか？
17世紀は非常に実験的な時代でした。だからこそ、私は初期バロックと現代との間に強い親近感を覚えたのだと思います。初期バロックではあらゆるものが流動的でした。新しいジャンルが創り出され、調性和声と旋法和声の間の争いさえ交渉中でした。18世紀後半の決まり文句が定着する前の時代だったのです。
ダリオ・カステッロの作品を聴くと、彼は30秒ごとにムードやアフェクトを劇的に変えていきます。自分がどんなジェットコースターに乗っているのか分からなくなるほどです。
ですから、すべてが本来の場所に収まっているように感じられる18世紀以降のクラシックの伝統から来た私にとって、それは非常に刺激的なことでした。
――そこには自由があるのですね。
その通りです。
――しかし、ピリオド楽器を通じて古楽の歴史的文脈を再現することは、芸術的表現よりも歴史的正確さに注意を集中させ、制約のように思えることもあります。
その「歴史的正確さ」という言葉はある種の蜃気楼のようなもので、議論の余地があります。そもそも正直に言えば、歴史的正確さについて語るなら、私は本来この音楽を演奏することすら許されないからです。
――本当ですか？
当時の修道女か高級娼婦でもない限りは許されませんでした。かの有名なピエタ慈善院のヴィヴァルディのヴィルトゥオーソ女性オーケストラでさえ、視界から隠されたスクリーンの後ろで演奏していました。
ここで、バロック音楽における女性の役割を強調するこの重要な研究の最前線にいるUCLAの音楽学の同窓生や教授陣に謝意を表したいと思います。Go Baroque Bruins!
――歴史的楽器の正確さという点に戻ると、特定の楽器で演奏することを徹底するなど歴史的正確さに焦点を当てることは、芸術的創造性を阻害するように思えます。
そうは思いません。私が初めてこの音楽に夢中になったとき、自分が使っていたモダン楽器の道具では表現のための適切な手段が得られないことに気づきました。私は17世紀の音楽を演奏していましたが、それらの音色や色彩のために設計されていないモダン・ボウを使っていました。私のモダン楽器は、異なる美意識のために設計されていたのです。
それは絵画に似ています。なぜ夕日を水彩ではなく油彩で描くのか？ どちらにしても夕日には変わりありません。しかし、使用する道具によって異なる表現方法が得られます。音楽も同じです。ガット弦はスチール弦では出せない音色をもたらします。バロック・ボウは、モダン・ボウでは作れない形や色彩を生み出します。
歴史的演奏が非常に魅力的な理由の一つは、異なる視点を持ち込む点にあります。そして私が学生や聴衆に伝えるのは、単に歴史や伝統を教えることだけが目的ではないということです。自分が下す芸術的選択と、自分が選ぶ芸術的伝統に責任を持つことが重要なのです。私たち全員が同じことをする必要はありませんが、偉大な芸術家は一般的に、自分が好むものがどこから来たのかを探求することに好奇心を持っています。
――では、歴史的正確さとは……
私は「歴史的に正確（historically accurate）」よりも「歴史的情報に基づいた（historically informed）」という言葉を好みます。
――なるほど、それほど融通が利かないわけではないのですね？ 現代の道具を完全に排除しなければならないわけではないのですか？
私のモダン・ヴァイオリンは家に置いたままですが……ステージ上の楽譜はiPadに入っています。ですから、そんなことはありません！
――以前、古楽の聴衆について話されていましたが、現代の聴衆とはどのように違っていたのでしょうか？
17世紀や18世紀の音楽のパトロンたちは、暗い部屋に静かに座り、拍手をしてそのまま帰宅するようなタイプではありませんでした。その伝統はもっと後の時代のものです。