Новый сезон в Большом откроют «Золушка» и «Мадам Баттерфляй»

9月5日、ボリショイ劇場の新シーズンが開幕します。この日、歴史的舞台（ヒストリカル・ステージ）では、前シーズンの重要なプレミア作品であるセルゲイ・プロコフィエフのバレエ『シンデレラ』（振付：ヴャチェスラフ・ロパティン）と、ジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』（演出：クセニア・ショスタコーヴィチ）の2作品が上演されます。両作品はボリショイ劇場250周年記念シーズンの主要なイベントであり、その上演は年末まで続く記念行事の一環となります。音楽監督および指揮はワレリー・ゲルギエフが務めます。

セルゲイ・プロコフィエフの『シンデレラ』は、ある種の「20世紀の『眠れる森の美女』」となりました。ピョートル・チャイコフスキーの古典バレエと同様に、物語の幻想性と寓話的な深みが融合しています。この作品の核心的な問いは、恋人たちが幸福を得ること以上に、善の力が混沌と闇に打ち勝つことにあります。両バレエ作品には、時間の流れとその容赦なさが通底しています。特に有名な「時計」の場面は、逃れることのできない運命の足音を響かせ、非常に表現力豊かです。

バレエ『シンデレラ』は、ヴャチェスラフ・ロパティンの振付家としてのデビュー作です。20年前、彼自身が（ユーリ・ポソホフ版で）王子の友人役を踊り、ワルツでソロを踊りました。本作の中心的なアイデアは「時間」であり、舞台上ではヒロインが自分を見失わないよう導く「妖精」がその体現者となります。振付家は特定の国や時代への固定を避け、チャンスや選択、支えといった普遍的なテーマを描いています。彼のシンデレラは奇跡を待つのではなく、自ら決断を下す能動的な人物です。

オペラ『蝶々夫人』は、ワレリー・ゲルギエフと演出家クセニア・ショスタコーヴィチの指揮下で制作された新しい舞台版です。この演出では、ピンカートンのプラグマティズムと日本文化の精神性の対比が強調され、古の精霊（オトケ）や、蝶々さんが新しい家に持ち込む先祖の像といった新たなイメージが追加されました。これらを通じて、外の世界が崩壊しても記憶と伝統が生き続けるヒロインの内面世界が明かされます。視覚的には20世紀初頭の長崎の雰囲気を再現しつつ、演出上の繊細なアクセントが加えられています。

『蝶々夫人』は、1904年のミラノ・スカラ座での初演が失敗に終わるという困難な運命を辿りましたが、数ヶ月後のブレシアでの改訂版が成功を収め、以来、世界のレパートリーとして定着しました。ジャコモ・プッチーニにとって本作は真に新しい言葉であり、彼自身が最も愛し、繰り返し聴きたいと語った唯一のオペラでした。作曲家は後期ロマン派の濃密な表現から脱却し、ドビュッシーの和声や繊細な楽器法に感銘を受け、単なる様式化ではない、絵画的で繊細な響きを生み出しました。