La palette orchestrale de Raquel García Tomás

ルドヴィク・モルロの指揮のもと、バルセロナ交響楽団（Orquestra Sinfónica de Barcelone i Nacional de Catalunya）は、現在42歳で同世代の主要な作曲家の一人であるカタルーニャの作曲家、ラケル・ガルシア＝トマスの近作4曲を演奏します。

2020年にスペイン国家音楽賞を受賞したラケル・ガルシア＝トマスは、視覚芸術の実践と、音を聞くと色を感じるという共感覚的な才能に裏打ちされた独自の言語により、現代音楽の分野で確固たる地位を築いています。プログラムされた4曲は、2020年に始まった彼女の管弦楽作品の初期段階を辿るものです。彼女のカタログには、すでに室内楽作品（電子音響の有無を問わず）や、重要な舞台作品（室内オペラ）の数々が含まれています。

2000年の『Sonic Canvas（音のキャンバス）』では、線の柔軟性、振動する動き、繊細な音色の組み合わせが聴かれます。これは彼女の最初の管弦楽作品であり、ポリフォニーの複雑さと蜘蛛の糸のような透明感、叙情的な高まりと静止したイメージの間で、楽器の全音域を網羅しています。円環的なエネルギーとテクスチャーのうねりは、ラヴェルのオーケストラやその色彩の魔法を彷彿とさせます。

これらの特質は、2023年の『Las constellaciones que más brillan（最も輝く星座たち）』にも見られます。この作品も絵画の世界と関連しており、作曲家は偉大な抽象画からインスピレーションを得たと述べています。ここでは、音色の微細な変化から光が生まれるような、豪華なスペクトル的イメージが展開されます。音楽は呼吸し、動きはしなやかで、振動する素材（フレクサトーンやその他の楽器の揺れ）が、聴き手を視覚的かつ聴覚的な体験へと誘います。

『Blind contours n°2』（2021年）は、美術学生が訓練する「ブラインド・コントゥアー（盲目的な輪郭描き）」という描画技法を参照しており、作曲家はこれをオーケストラの各パートに置き換え、演奏者の創造性に余地を残す半開放的な記譜法を構想しました。こうして作品は演奏されるたびにその色彩を更新します。音は息吹から始まり、次第に自己生成するかのような音響素材が流れ込みます。きらめきやラヴェル風の木管楽器の融合など、音のキャンバスは印象派的で、流動的かつ動的であり、豊かでありながら常に制御されています。

バリトン歌手のジョゼップ・ラモン・オリヴェの声と、カタルーニャの詩人フランセスク・フォンタネッラ（1622-1681）の詩を用いた『Ara si que ets divina（今、あなたは本当に神々しい）』（2024年）は、CDの中で最も新しい作品であり、繊細に彫り込まれた宝石のような曲です。これはバルセロナ交響楽団によるヴェルディの『レクイエム』演奏に付随する3つの委嘱作品のうちの一つです。そこでは時間が引き伸ばされ、声は柔軟に響き、オーケストラの包み込むような音色がその音色を放射します。歌声は時に静寂のキャンバスに刻まれ、感情の生の肌触りを現出させます。

ルドヴィク・モルロの献身とオーケストラのきらめくパレットによって支えられたこれら4つの楽譜は、現代の創作において最も有望な管弦楽の道の可能性を明らかにしています。