Konzert per Dresda

リコーダーの名手ドロテー・オベルリンガー率いる名門バロック・アンサンブル「アンサンブル1700」が開催したドレスデンをテーマとするコンサートは、ザクセン宮廷のバロック音楽への魅力的で豊かな響きに満ちたオマージュとなった。ドレスデンの伝説的な「シュランク（戸棚）第2号」の真の宝物が同アンサンブルによって集められ、WDRファンクハウス（西ドイツ放送会館）のクラウス・フォン・ビスマルク・オーディトリアムで聴衆に披露された。

ザクセン選帝侯アウグスト強王の宮廷楽団のコンサートマスターであったヨハン・ゲオルク・ピゼンデルは、その貴重な家具の中に、楽団員たちによって演奏された数千曲に及ぶ器楽作品の楽譜（その多くは素晴らしいもの）を保管していた。ピゼンデルが楽譜をその棚に保管していなければ、それらは1760年のザクセン宮廷図書館の火災によって永遠に失われていたはずであった。

「フォーラム・アルテ・ムジーク・ケルン」の枠組みで開催されたこの見事なリサイタルは、最初から最後まであらゆる面で説得力を持ち、文化放送WDR 3によって録音された。

今回のアンサンブル1700のメンバーは、ドロテー・オベルリンガー（リコーダー、指揮）、ズザンネ・レーゲル（オーボエ1）、マリオ・トッパー（オーボエ2）、ヨナス・ツシェンダーライン（ヴァイオリン1）、クリスティアン・フォス（ヴァイオリン2）、アンナ・コダマ（ヴァイオリン、ヴィオラ2）、ガブリエル・カンカチアン（ヴィオラ）、マルコ・テストーリ（チェロ）、ライヴィス・ミスユンス（ヴィオローネ）、倉林真樹子（ファゴット）、ミヒャエル・デュッカー（リュート）、フロリアン・ビルサク（クラヴサン、オルガン）であった。

レパートリーは洗練された歴史的選曲が際立っており、ヤン・ディスマス・ゼレンカ、ヨハン・ダーヴィト・ハイニヒェン、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデル、フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ、シャルル・フランソワ・デューパール、ヨハン・フリードリヒ・ファッシュ、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ、ピエール＝ガブリエル・ビュファルダン、クリスティアン・ペツォールト、ゲオルク・フィリップ・テレマン、アントニオ・ヴィヴァルディといった巨匠たちの作品が披露された。この組み合わせは、ほぼ神話的な君主の統治下にあったドレスデン宮廷の、イタリアやフランスの影響を受けた華麗な雰囲気を完璧に捉えていた。

演奏会は、数年間ドレスデンの音楽家グループの一員であったフィレンツェ出身のヴァイオリンの名手フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニによる、2本のオーボエ、弦楽器、通奏低音のための序曲第6番ト短調で幕を開けた。1716年、ヴェラチーニはヴェネツィアでザクセン選帝侯にヴァイオリンまたはリコーダーのための12のソナタの印刷譜を献呈した（おそらく献呈された選帝侯自身がリコーダーを演奏した）。

しかし、宮廷楽団との度重なる衝突と自宅2階からの決死の飛び降り（それ以来彼は足を引きずっていた）を経て、ヴェラチーニの契約は1722年に終了した。1715年頃にデュッセルドルフ宮廷で作曲されたとみられるト短調の序曲は、フランス風の舞踏様式とイタリア風の華麗で旋律的な様式という、ドイツで非常に人気のあった折衷様式をヴェラチーニが完璧に習得していたことを示している。終楽章のメヌエット（アレグロ）はユニゾンの旋律線を持ち、彼の音楽的ユーモアを示している。

アンサンブル1700は単なる伴奏にとどまらず、世界水準の深い歴史的知見を備えた極めて柔軟な対話相手として機能した。アーティキュレーションは明瞭で、リズムは魅力的、デュナーミクの陰影は驚くほど立体的であった。

続いてヤン・ディスマス・ゼレンカのカノン集（ZWV 191）が演奏された。全9曲のうちしばしば4曲が抜粋され（本公演では第1、2、3、9番が演奏された）、対位法の熟達を示す魅力的な記録となっている。これらはゼレンカがウィーンで高名な対位法理論家ヨハン・ヨーゼフ・フックスの指導のもとで学んでいた時期（1717〜1721年頃）に作曲された。

これらは学究的な傑作でありながら、聴衆の耳には完全に生き生きとして流麗、かつ有機的なものとして響いた。選ばれた4つのカノンは、盛期バロックの室内楽愛好家にとって真の喜びとなった。奏者たちはドレスデン特有の輝きを真正に伝える熱意をもって楽譜に命を吹き込んだ。

作曲の観点からは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの後期対位法作品に匹敵する水準にありながら、ゼレンカ独自の本質的で魅力的な音楽語法を保っている。プラハ生まれでバッハやテレマンと同時代人であったゼレンカは、最もコスモポリタンな作曲家の一人であった。ウィーンやプラハに暮らしたものの、成人期の大部分をドレスデンで過ごし、ボヘミア人の西方への移住を体現した。

器楽作曲家としてのゼレンカは合唱作品ほど知られておらず、彼の器楽作品の大部分は1718〜1723年頃の約5年間に限られている（ただし例外もある）。また、これらの作品の多くは成立の経緯や正確な年代の特定になお課題が残る。いずれにせよ、傑出した難度を誇るトリオ・ソナタと同様に、典礼音楽の著名な作曲家としての名声の陰に隠れがちであった。

本公演で紹介された珍しい作品の一つが、続いて演奏されたシャルル・フランソワ・デューパールのリコーダー、2本のオーボエ、弦楽器、通奏低音のための協奏曲イ短調である。ドロテー・オベルリンガーは輝かしい演奏を披露した。オーボエは主にトゥッティで聴こえる。この協奏曲にはヴァイオリンとオーボエのソロパートがあるものの、3つの楽章（アレグロ、グラーヴェ・エ・スタッカート〜アレグロ）が非常に短いため、他の奏者が目立つ余地はほとんどない。

フランス出身でイギリスに定住した作曲家兼ヴァイオリニストのデューパールは、1704年以降ロンドンで全キャリアを築き、同地へのイタリア・オペラの導入に大きく貢献した。彼はイタリア様式とフランス様式の間を行き来する、リコーダーまたはヴァイオリンと通奏低音への編曲も可能な6つのクラヴサン・ソナタを遺した。当時、リコーダー協奏曲はあまり作曲されなかったようである。