Nathalie Stutzmann : de la voix au geste

ナタリー・シュトゥッツマンの必聴録音10選を、コントラルトとしての主要な役柄から指揮者としてのデビューまで紹介します。

長年、同世代の偉大なコントラルトの一人として称賛されてきたナタリー・シュトゥッツマンは、ここ数年で最も求められる指揮者の一人としての地位を確立しました。しかし、この進化は断絶を意味するものではありません。

ヴィヴァルディからグリエール、マーラーやドヴォルザークに至るまで、彼女の歩みには一つの音楽観が貫かれています。それは、旋律を歌わせ、呼吸を形作り、効果よりも色彩を優先することです。これら10の作品は、転向というよりも連続性を物語っています。それは、単に声をオーケストラに置き換えた一人の芸術家の姿です。

I. 声

1 / アントニオ・ヴィヴァルディ（1678-1741）

『オリンピアーデ』RV 725（1734）：「Gemo in un punto e fremo」

バロック・オペラは、カストラートとその華やかな技巧を優先的に想起させます。しかし、ナタリー・シュトゥッツマンはアルバム『Prima Donna』において、ヴィヴァルディにインスピレーションを与えた女性歌手たち、特に彼のお気に入りの一人であり、この嵐のようなアリアで想像力を自由に発揮したアンジェラ・ザヌッキに敬意を表しました。

推奨盤：ナタリー・シュトゥッツマン（コントラルト・指揮）、オルフェオ55 / ドイツ・グラモフォン（2010年）

2 / ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685-1750）

カンタータ『喜べ、救われた群れよ』BWV 30（1738）：「Kommt ihr angefochtnen Sünder」

ロマン派の主要レパートリーを指揮する以前、ナタリー・シュトゥッツマンはバロック音楽のアンソロジーをいくつも指揮してきました。この『架空のカンタータ』において、彼女は祈りから集会への呼びかけまで、常に的確な表現を支える繊細にアーティキュレーションされたバッハを提示しています。罪人たちを（軽やかな足取りで）救い主のもとへ誘うこのアリアがその例です。

推奨盤：ナタリー・シュトゥッツマン（コントラルト・指揮）、オルフェオ55 / ドイツ・グラモフォン（2012年）

3 / ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685-1759）

『時と真実の勝利』（1707）：「Crede l'uom」

この若き日のオラトリオは、ナタリー・シュトゥッツマンの独自性となる資質を早くから明らかにしています。それは、極めて暗いコントラルトの音色、彫琢されたディクション、そして旋律に対する自然な感覚です。「幻滅」という寓意的な仮面の下で、彼女はすでに声の効果よりもフレージングを優先させています。

推奨盤：ナタリー・シュトゥッツマン、レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル、指揮：マルク・ミンコフスキ / エラート（1988年）

4 / ロバート・シューマン（1810-1856）

『ミルテの花』op. 25（1840）：「くるみの木」

この象徴的な歌曲において、声はほとんど室内楽の楽器と化しています。効果を狙うことなく、ナタリー・シュトゥッツマンはシューマンの詩情を素晴らしく引き立てる簡潔さをもって、すべてのフレーズを呼吸させています。

推奨盤：ナタリー・シュトゥッツマン、ミシェル・ダルベルト（ピアノ） / エラート（1991年）

5 / ヨハネス・ブラームス（1833-1897）

『アルト・ラプソディ』op. 53（1869）

ゲーテに触発されたこの瞑想曲は、コントラルトのレパートリーの頂点の一つです。ナタリー・シュトゥッツマンは、感情に溺れることなく、表現の深さと構築的な制御の間の稀有なバランスを見出しています。

推奨盤：ナタリー・シュトゥッツマン、モンテヴェルディ合唱団、革命的・ロマン的管弦楽団、指揮：ジョン・エリオット・ガーディナー / ソリ・デオ・グロリア（2007年）

6 / エルネスト・ショーソン（1855-1899）

『時』op. 27 n° 1（1896）

象徴派詩人カミーユ・モークレール（1872-1945）の詩に作曲されたこの歌曲において、ショーソンは物語ることよりも雰囲気を醸し出すことを追求しています。声は長いフレーズを展開し、感情を示唆し、繊細なニュアンスを配置しなければなりません。

推奨盤：ナタリー・シュトゥッツマン、インガー・セーデルグレン（ピアノ） / RCA（1995年）

7 / グスタフ・マーラー（1860-1911）

交響曲第2番『復活』（1894）：第4楽章「原光」

ナタリー・シュトゥッツマンの芸術を要約するのに数分あれば十分です。有名な「原光」は、絶え間ない呼吸に支えられ、ほとんど無防備なほどの簡潔さで歌を展開します。後に指揮を勧めることになる小澤征爾とのこの出会いは、彼女の歩みにおける決定的な瞬間となりました。

推奨盤：ナタリー・シュトゥッツマン、サイトウ・キネン・オーケストラ、指揮：小澤征爾 / ソニー・クラシカル（2000年）

II. 声から指揮へ

8 / ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）

ピアノ協奏曲第1番 op. 15（1795）：第1楽章 Allegro con brio

フィラデルフィア管弦楽団を率いて、ナタリー・シュトゥッツマンは歌手として追求していたものを移し替えています。それは、しなやかなフレージング、共通の呼吸、そして各パートとソリストの間の絶え間ない対話です。

推奨盤：ハオチェン・チャン（ピアノ）、フィラデルフィア管弦楽団、指揮：ナタリー・シュトゥッツマン / BISレコード（2021年）

9 / アントニン・ドヴォルザーク（1841-1904）

交響曲第9番『新世界より』（1893）：第3楽章 Molto vivace

アトランタ交響楽団との最初の主要な録音であるこの解釈は、内声のラインと各パートのバランスに対する注意深い指揮を明らかにしています。楽譜のエネルギーが、音の層の明瞭さを犠牲にすることなく展開されています。

推奨盤：アトランタ交響楽団、指揮：ナタリー・シュトゥッツマン / エラート（2023年）

10 / ラインゴリト・グリエール（1874-1956）

ハープ協奏曲 op. 74（1938）：第3楽章 Allegro giocoso

この非常に装飾的な楽譜は、彼女のオーケストラの色彩感覚を評価する機会を与えてくれます。ソリストを覆い隠すことなく、オーケストラは対話と傾聴の芸術を証明する透明感としなやかさをもってハープを伴奏しています。

推奨盤：グザヴィエ・ドゥ・メストレ（ハープ）、WDR交響楽団、指揮：ナタリー・シュトゥッツマン / ソニー・クラシカル（2021年）