El amor a ritmo de vals

「ワルツのリズムに乗せた愛」、あるいはより正確に言えば「ワルツのリズムで歌われる愛の年代記」。これは、カタルーニャ・ミュージックのプレゼンターであり音楽普及家であるジョアン・ビベスが、コンサートの1時間前に行った興味深い講演のタイトルです。この講演は、聴衆にブラームスの声楽の世界を理解してもらうことを目的としていました。私たちが「愛の歌ワルツ」について語るとき、まさにこのこと、すなわち1869年の第1集（Op. 52）と、その成功を受けて5年後に発表された第2集（Op. 65）の両方において、ワルツという形式に融合された愛の詩学について語っているのです。

すべては、ブラームスが友人G. F. ダウマーによって翻訳された各国の民俗詩アンソロジー『ポリドラ』を選んだことから始まりました。ブラームスは、声楽四重奏と2人のピアニストを必要とする複雑な歌曲集の制作に取り組みました。

このプロジェクトには、ブラームスの芸術思想における少なくとも3つの重要な要素が結びついています。彼に多くのインスピレーションを与えた民俗音楽の世界、ワルツという特徴的なウィーン舞曲形式への愛好、そしてシューベルトへの崇拝です。シューベルトの精神は、2つの歌曲集を通して遊び心を持って流れているように見え、時に憂鬱に、時に高揚しながら、常に称賛と尊敬を集めて現れては消えていきます。

これらの声楽曲集は、完璧な声楽・器楽の構築技術と、前述のウィーン風サロンワルツの魅力を巧みに組み合わせており、新鮮さ、自発性、そして親密な詩的感情を忘れてはいません。しかし、この一見シンプルな結果を達成するためには、エネルギッシュで経験豊富であり、個々の技術と他の共演者との正確な調和を両立できる4人の一流の独唱者が必要です。4手ピアノの伴奏が、この独特な歌曲集の堅牢で合唱に近い性格を完成させています。

まさにこれこそが、8月22日に開催されたシューベルティアーダのコンサートで聴衆が体験したものです。エリオン・マルティネス、マリー・ザイドラー、サンティアゴ・サンチェス、ヘンク・ネヴェンの4名は、若手ながらも確固たる地位を築いたソリストたちです。彼らは議論の余地のない技術的準備に加え、ブラームスの歌曲集の精神との絶妙な調和と親密なつながりをもたらしてくれました。Op.52に見られる親しみやすい側面（「おお、女たちよ」や「小さく可愛らしい鳥」を聴いてみてください、実に素晴らしいものです）から、Op.65のより深刻な（時には皮肉さえ混じった）側面まで、ゲーテの筆による感動的なミューズへの賛歌で締めくくられました。

「愛の歌ワルツ」と「新愛の歌ワルツ」は夜の冒頭と終わりに演奏され、その間には、同じ路線でありながら異なる角度から焦点を当てた、より多くのブラームス作品が演奏されました。まず、主要な歌曲集とは対照的な「4つの四重奏曲」Op. 92より第1番と第2番が演奏されました。これらは成熟期の作品であり、もはやダンス音楽とは無縁の、注目すべき合唱的規模を持つ作品です。続いて、各ソリストが選んだ4つのリートが披露され、それぞれの声の美しさが示されました。4つの異なる声域で歌われる4曲をコンサートで続けて聴くことは非常に困難ですが、その高い解釈レベルと各リートにおける声の対比によって、私たちは感動しました。

また、リサイタルを通して伴奏を務めたピアニストたちの時間もありました。フィンランド人とアンダルシア人という、一見すると対照的な気質を持つ2人が、夜を通して見事に調和していたことは驚くべきことです。パウリーナ・トゥキアイネンとビクトリア・ゲレーロが終盤の少し前に「4手のためのワルツ集」Op. 39から抜粋を演奏した際、教会堂は器楽の詩情で満たされました。その間、歌手たちは数分後に始まる「新愛の歌ワルツ」に向けて力を蓄えていました。

これらすべてを終えた後、アンコールとしてシューマンの非常に美しい二重唱が2曲演奏され、この魔法のような夜に終止符が打たれました。この夜は、間違いなく2026年のシューベルティアーダにおいて最も重要なものの一つとして記憶されるでしょう。