Viva Verdi – Paris (Théâtre Hébertot)

リストの生涯が小説であるとすれば、ヴェルディの生涯は戯曲である。ピエール＝オリヴィエ・スコットによって書かれたこの作品は、12月8日までエベルト劇場の舞台で上演されている。子どもの頃にロンコーレの司祭に対して発せられた呪いから『レクイエム』に至るまで、作者の創意の赴くままに、主に感情面を軸とした伝記的物語が紡がれる。劇中で描かれるように、弟子であり友人でもあったエマヌエーレ・ムーツィオ（ギヨーム・プティ）は愛人でもあり、ストレッポーニに嫉妬してマエストロに自分か彼女かの選択を迫るほどだったのか？ 舞台裏のセットの中で、歴史的な厳密さにとらわれない心で場面から場面へと導かれていく。私たちは幕の後ろにおり、ここでヴェルディが恋をしているとすれば（ロズリーヌ・バシュロが同名の著作で語っているように）、それは彼がいかに感情の人間であったか、そして彼を突き動かしていた情熱がどのように音楽を燃え立たせていたのかを理解させるためである。

音楽についても、語られるだけで終わらない。歌手とピアニストがオペラの抜粋でテキストに句切りをつける。パルヴェーン・サヴァールは、アビガイッレやヴィオレッタを歌うのに十分な柔軟性を持ち、その音域の広さによって「世の虚しさを知る君よ（Tu che le vanità）」の大胆な音域移動や剥き出しのアタックを臆せず歌いこなす、際立った声を持つソプラノである。この歌手は女優としても、ストレッポーニ役の本役であるノエミ・ビアンコと交錯するような形で、テレーザ・シュトルツやジュゼッピーナ・ストレッポーニを演じる。同様に、ピアニストのカンタン・モランも、表情豊かに奏でる楽器から離れて、アッリーゴ・ボーイトのスリーピーススーツを身に纏うことがある。ヴェルディ役は、演出も手掛けるレイモン・アクアヴィヴァであり、白い髭とグレーのスーツというボルディーニの絵画から抜け出してきたような姿で、説得力をもって役に命を吹き込んでいる。伝説によって固定化されたイメージが作られた人物を、これほど生き生きと信憑性を持って描くことは決して容易なことではない。ピエール＝オリヴィエ・スコットは、指揮者、インプレサリオ、カフェの給仕など次々と演じて登場人物たちの列を補完する。彼が運ばないホットチョコレートのカップは、この舞台の数少ない微笑ましい場面の一つである。

最終的に、幕が下りる時に「Viva Verdi」と叫びたくなるのは、全体から作曲家の魅力的な肖像が浮かび上がってくるからだけでなく、さまざまな投影によって活気づけられた演出に中だるみがないためでもある。さらに、音楽のスコアのように生き生きと精密に構築され、サウンドトラックや常に適切なオペラのアリアと一切のずれがない。

毎週水曜日と木曜日の19時、日曜日の17時30分に上演されている。

* ハンガリーの作家ジョルト・ハルシャーニによる（Actes Sud、2001年）