Crítica: «Maria Stuarda» en la Ópera de Oviedo

オビエドは2031年欧州文化首都の候補都市の一つであり、テアトロ・カンポアモールでのリリック・シーズンの第2作と、アストゥリアス皇太子管弦楽団（OSPA）の定期公演開幕（同団首席指揮者ヌーノ・コエーリョの最終シーズン）が重なった日に、その音楽プログラムの充実ぶりを改めて示した。この偶然の一致により、オーストリア人指揮者フリードリヒ・ハイダーが、かつて2004年から2011年まで首席指揮者を務め、オビエド市交響楽団（OSCO）からの改称や発展に決定的な貢献をした古巣オビエド・フィルハーモニア（OFIL）の指揮台に復帰することとなった。

オビエド歌劇場のシーズン開幕作『Sorrow』に続き上演されたのは、ドニゼッティのいわゆる「チューダー三部作」（『アンナ・ボレーナ』『マリア・ストゥアルダ』『ロベルト・デヴリュー』）の中間に位置する作品『マリア・ストゥアルダ』である。オビエドのプログラミングはこの三部作の歩みを2年前に開始し、来年完結させる予定である。

1835年に初演された『マリア・ストゥアルダ』は、イングランド女王エリザベッタ1世とスコットランド女王マリア1世を対峙させ、レスター伯を三角関係の頂点に据える。政治的・宗教的な対立が嫉妬や情欲と絡み合い、スコットランド女王の死刑宣告と処刑へと向かう。両女王の対立と「卑しい私生児め！」という侮辱は、本作を検閲にとって扱いにくいものとし、ナポリでの初演予定に向けた台本や舞台上演上の改変を余儀なくされた。ドニゼッティはシラーの戯曲をもとにベルカントの技巧を展開し、劇的表現へと昇華させている。

本作の名盤としては、1970年代のモンセラート・カバリエやジョアン・サザーランド、1990年代末のエディタ・グルベローヴァによるものが知られている。ハイダーとの再会により、彼がオビエド・フィルとともにスロバキア出身のソプラノであるグルベローヴァを迎えてオビエド講堂でリサイタルを行った17年前（2009年10月12日）の記憶が呼び起こされた。

テアトロ・カンポアモールにおいて本作は、アンヘレス・ブランカス（マリア・ストゥアルダ役）やジョセフ・カレヤ（レスター役）、アストゥリアス出身のダビド・メネンデス（セシル卿役）とヨランダ・モントゥッセ（アンナ・ケネディ役）が出演した2002-2003年シーズンに一度上演されたのみであった。23年を経て、今年2月に上演されたABAOビルバオ・オペラとの共同制作により本作が戻ってきた。

エミリオ・ロペスの演出は、歴史的時代背景から切り離すことなく現代的な解釈を試みている。ロペスはプログラムで「時代設定を移し替えるのではなく、ドニゼッティの世界のなかで今なお深く現代的であるものを発見することに関心がある」と述べており、『ゲーム・オブ・スローンズ』を彷彿とさせる視覚言語を取り入れつつ歴史性を維持している。2024年の『アンナ・ボレーナ』と共通する要素として、チェス盤のテーブルや大型のチェス駒があり、登場人物たちが権力のゲームの駒に見立てられている。セシル卿によって首を切り落とされる女王の駒も含まれる。ナイアラ・ベイステギによる衣装は歴史ドラマの美学を保ち、アストゥリアス出身のカルメン・カスタニョンによる幾何学的な舞台美術は時を超越した空間を構築している。吊り下げられた球体、転がる巨大な地球儀、四角いアーチ、2つの巨大な可動式プリズムからなる建築を、オスカル・フロシオの精密な照明が変化させ、幕に投影される映像がこの視覚世界を補完している。

特に強い印象を与える場面として、女王を待つ合唱の上に投影される赤いヴェール（結末の暴力を予感させる象徴的な血）が挙げられる。