Disparition de Joel Cohen

ジョエル・コーエンの訃報

1942年にプロビデンスで生まれたジョエル・コーエンは、幼少期から音楽環境に囲まれて育った。ロシアから移住した父はオペレッタを指揮し、その兄はテノール歌手として出演していた。ルーマニア系の血を引くニューヨーク生まれの母はピアノを弾いた。後に中世のリュートやオリエンタルな楽器で名を馳せることになる彼は、最初にギターを学んだ。1995年にジャック・メルレのインタビューで語ったところによれば、両親は彼が音楽家として生計を立てられないことを懸念し、音楽の道に進まないようあらゆる手を尽くしたという。また、彼は12歳の頃からビバップへの情熱を抱き、1950年代のオペラ歌唱における過剰な表現（過度な力みやヴィブラート）に反発した。生涯を通じてジャズへの無条件の愛を持ち続け、そこからリズム感や即興の感覚を学び、確かな知識に裏打ちされた解釈に活かした。

トリスタンの魔法

ハーバード大学で作曲を学んだ後、1965年にパリへ渡り、ナディア・ブーランジェのもとで2年間研鑽を積み、規律と仕事へのこだわりを養った。シェルヘンやレオンハルトのレコードに触発され、彼らの音楽的知性と自由さに惹かれた彼は、古楽のレパートリーへと足を踏み入れた。1968年に米国へ帰国後、1954年創設のボストン・カメラータの指揮者に就任し、2008年までその職を務めた。その後は妻であり芸術的パートナーでもあるアンヌ・アゼマが後を継いだ。

コーエンは自身のアンサンブルで多様なレパートリーに取り組んだ。ハルモニア・ムンディからはパーセルの『ディドとエネアス』（1980年）や、ルイ・サラダンとサロモーネ・ロッシを組み合わせた「ユダヤ・バロック」プログラム（1979年）、マショーの『ノートルダム・ミサ』（1985年）などを録音した。1989年にエラートからリリースされた『トリスタンとイゾルデ』は成功を収めた。そこには、中世音楽のパイオニアである「スタジオ・デ・フリューエン・ムジーク」の共同創設者アンドレア・フォン・ラムや、トリスタンの死を描いた2曲を強烈な印象で録音した一年後に亡くなったアンリ・ルドロワが参加していた。この成功により、同レーベルから多くの録音が行われ、その多くは現在も高く評価されている。例えば、楽しい『フォヴェル物語』（1995年）や、民俗的な安易さに頼らず、複雑な背景を持つ作品への確かな入り口となった『カルミナ・ブラーナ』（1996年）などが挙げられる。

ルーツと対話

エリザベス朝音楽やフランス音楽（1993年のジャン・ジル『レクイエム』など）を扱い続ける一方で、コーエンのもう一つの大きな関心は、アメリカ音楽のルーツを、変容したヨーロッパのルーツとの関連で探求することだった。『ニュー・ブリテン』（1990年）はこのアプローチを象徴している。また、『ヌエヴァ・エスパーニャ』（1993年）は海を越えて伝わった南米の遺産に焦点を当て、『トラヴリング・ホーム』（1996年）は1770年から1890年までのスピリチュアルの歴史を深く掘り下げた。さらに、厳格な簡素さを重んじるプロテスタント共同体であるシェーカー教徒の遺産を二度にわたり記録し、フィンランドの振付家テロ・サーリネンとの共演作品『Borrowed Light』（2004年）も発表した。

真の意味でのヒューマニストであった彼は、異なる音楽文化間のつながりを問い続けた。1982年に中世のユダヤ教とキリスト教を対比させた『聖なる架け橋』（1990年に録音）や、音楽世界間の相互作用を明らかにするために設立したカメラータ・メディテラネアを率いてのトルバドゥールに関する二部作などがその証である。コーエンは『サンタ・マリアのカンティガ』の録音（1999年）において、このカメラータをモロッコのアンサンブルと共演させた。

膨大な教養をプログラムの根底に持っていた彼は、1970年代半ばにフランス・ミュジークで音楽の案内役を務め、1976年の夏至の日に音楽に捧げる一日を創設した。このアイデアは6年後に引き継がれ、現在知られる「音楽の祭典」となった。

ジョエル・コーエンは7月26日、ボストン近郊のヘイヴァーヒルで息を引き取った。