Berna Perles y Rubén Fernández Aguirre, Falla en esencia

マラガのセルバンテス劇場における第38回リリック・シーズンの開幕ガラおよび最初の演目であるパーセルの『ディドとエネアス』の上演に続き、先週の日曜日にマラガ出身のソプラノ、ベルナ・ペルレスがルベン・フェルナンデス・アギーレのピアノと共に出演した。アンダルシアの偉大な作曲家マヌエル・デ・ファリャを中心に据えた、深く熟考されたプログラムが披露された。ペルレスは、カディス出身のファリャが自らのものとした音楽言語の不可欠な一部である大衆的なルーツを見失うことなく提示し演奏するという、責任ある課題を引き受けた。

リサイタルは明確に分かれた2部で構成された。第1部はファリャ、トゥリーナ、バリオスの作品による正統的な構成であり、第2部ではペルレスとフェルナンデス・アギーレが、個人的な試みにおいて偶然とは言えない技術的視点からコプラの世界へと踏み込んだ。これに加え、ペルレスは来年5月にベッリーニの『ノルマ』への出演を控えており、昨シーズンにセビリアのマエストランサ劇場でデビューした巫女役を再び演じる予定である。

プログラムは、フラメンコや民謡と結びつけずにはいられないファリャの4つの歌曲で幕を開けた。ペルレスの声によってそれらの歌曲は様々なトーンを帯び、声楽的観点から細心の注意を払って紡ぎ出された。下降時に要求される中音域の存在感と、それに対する対比として正確な高音が際立った。「母の祈り」における親密さと繊細なフィラート、一方「ロンダのパン」におけるソプラノの高音域の敏捷性と広がりという対照的な楽曲が続き、最後は『はかなき人生』の「笑う者を称えよ」というファリャの最も叙情的な側面で締めくくられた。

第1部の締めくくり前にはさらに2人の作曲家が取り上げられた。まずはファリャやトゥリーナと同時代のグラナダ出身のアンヘル・バリオスで、その歌曲は単なるレパートリーの選択を超えた感性を宿している。「魔術」と「愛情の短剣で」の間で、ペルレスとフェルナンデス・アギーレはアルベニスの影響からコプラの領域の先触れへと移行した。この作品およびリサイタル全体を通じて発音が極めて重要であり、大衆的なルーツの喚起に常に資する両音楽家の装飾音への取り組みが再び際立った。

セビリア出身のホアキン・トゥリーナの手による「ファルーカ」と「サエタ」が第1部の最後のブロックを開始し、ペルレスが持続的な旋律線を維持した「カンタレス」で締めくくられた。2010年オペラ・アクチュアル賞を受賞したフェルナンデス・アギーレのピアノは、ソプラノの抑揚に常に気を配り、この偉大な音楽家を唯一無二にするフレージングを提供した。

ファリャの『7つのスペイン民謡』は、スペイン音楽を一大学派へと押し上げた国民的ジャンルとも結びついたコプラに捧げられた特別な章への入り口となった。ペルレスの声楽とフェルナンデス・アギーレの鍵盤によって展開された音楽的実践において、ペルレスが「ホタ」の高音域の輝きと「子守歌」の声の滑らかさとの間に刻んだ際立った対比が際立った。

マヌエル・ロペス＝キロガの手から生まれたコプラのように、それ自体がすでに傑作である楽曲に気品と高みをもたらすことができた演奏家は極めて稀である。フェルナンデス・アギーレによる編曲への貢献と、ペルレスがこれらの曲を発見した家族的領域の視点は、最終的な構築において決定的であり、独創性以上のもの、すなわち最終的に感動をもたらした個人的な劇的抑揚を加えることとなった。