À Évian, les Rencontres musicales voient double

エヴィアン音楽祭、二重の試み

2024年のフォーレ、2025年のラヴェルに続き、ルノー・カピュソンが芸術監督を務めるエヴィアン音楽祭の第4回では、ブラームスの室内楽全曲が取り上げられる。全24作品という膨大なプログラムが組まれている。17時からのコンサートは、新ホール「ラ・スルス・ヴィヴ」の最も優れた特徴の一つである、天井に穿たれた円窓（オキュラス）を体験する機会でもある。洞窟が地表に向かって開かれているかのように、自然光が漆喰の壁を伝って降り注ぎ、観客席を自然で柔らかな光で満たし、有機的な建築の印象を強めている。

ブラームスはお好き？

前日、ピアノ四重奏曲第3番でティモシー・リダウトのヴィオラが控えめだったことを惜しむ声があったが、ヴィオラ・ソナタ第2番ではその懸念は解消された。彼は弓の運びの滑らかさと、誇張のない誠実な解釈を披露した。彼の明るい音色がピアノの重厚さを突き抜けたのは、ギヨーム・ベロムが十分な表現の余地を残し、ペダルを控えめに踏むことで透明感を生み出したからである。一方、ヴァイオリン・ソナタ第1番のエマニュエル・アックスは、ルノー・カピュソンのようなブラームスの旋律美を活かした演奏と比較すると、照明の変化や解釈の深まりに苦戦している様子が見られた。

続いて、ピアノ、ヴァイオリン、ホルンのための三重奏曲におけるシュテファン・ドールの登場には好奇心が寄せられた。ルノー・カピュソンとデニス・コズヒンと共に、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のソリストであるドールは、その卓越したアタックとアーティキュレーションの技術を駆使し、第1楽章で生じていた飽和感を楽章を追うごとに修正していった。

天から降り注ぐもの

建築を楽器として捉えること。パトリック・ブーシャンとフィリップ・シャンバレタは「ラ・スルス・ヴィヴ」をそのように設計した。細部へのこだわり、素材の質、音響研究など、このホールは独自の色彩と空間、共鳴をもたらしている。それは解釈の連鎖の最終リンクであり、音の放出と知覚の唯一の仲介者である。

このホールで行われた2つのコンサートから、その個性が浮かび上がる。小規模な空間は親密さを予感させたが、実際の親密さは聴覚よりも視覚的なものだった。聴覚的には音量が優先され、パリ・フィルハーモニーのピエール・ブーレーズ・ホールを縮小したような、空間の広がりと空気感が感じられる。このホールでは光と音楽が天から降り注ぐ。ピアノやホルンが加わると倍音で飽和し、わずかに輪郭がぼやけることもあるが、楽器と同様に、ホールも調整と慣れが必要である。

モーツァルトの対話

3年前の「グランジュ・オ・ラック」の改修でも同様のことが起きた。舞台が拡張され、より大規模な編成を受け入れられるようになった。6人の第一ヴァイオリンを擁するカメラータ・ザルツブルクは、コンサートマスターのギヨーム・チレムの指揮のもと、伸び伸びと演奏した。ヨーゼフ・マルティン・クラウスの『オリンピー』序曲に続き、モーツァルトのピアノ協奏曲第20番では、スンウク・キムがスタインウェイに向かった。鋭さと繊細さを併せ持つピアニストは、楽譜への深い理解を示し、オーケストラとの対話を楽しんだ。交響曲第41番「ジュピター」では、弾き振りによって奏者同士の視線と聴覚が研ぎ澄まされ、パート間の交流が活発化した。彼らは弓の精緻な動きと驚異的なアタックの質を加え、この「ジュピター」を、ベートーヴェン以前の生命力と色彩（羊皮のティンパニ、ナチュラル・トランペット、弦の質感、果実のような木管楽器！）に満ちたものに仕上げた。

エヴィアン音楽祭。6月24日から7月5日まで。6月25日のコンサートはRadio Classiqueで聴取可能。