🇺🇸 アメリカ室内楽VAN Magazine · 2026年8月13日 21:30 · ニュース· 約1分で読めます

Plenty of Fish

たくさんの魚（Plenty of Fish）

日本語要約

筆者が15歳の時にニューヨークの「ル・ポワソン・ルージュ」でクロノス・クァルテットの演奏を体験した思い出と、同会場がかつてニューヨークのオルタナティブ・クラシック音楽の主要な拠点であったこと、そして現在の商業的なクラブへの変貌とクラシック音楽のカウンターカルチャーへの影響について問いかける記事。

全文（日本語）

私が初めてル・ポワソン・ルージュ（Le Poisson Rouge）に行ったのは15歳の時でした。カナダから休暇でニューヨークを訪れていた際、クロノス・クァルテット（Kronos Quartet）のコンサート情報が目に留まったのです。私は彼らによるスティーヴ・ライヒ、テリー・ライリー、モートン・フェルドマンの録音を聴いて育ちましたが、ニューヨークの地下室で、ミッシー・マゾリやローリー・アンダーソンの音楽に合わせて人々が体を揺らす中、間近で彼らの演奏を見る体験は衝撃的でした。多くの人にとって、初めてのナイトクラブは安酒や汗ばんだ体、そして性的な可能性を秘めた、大人への通過儀礼のような場所です。私の最初のクラブ体験は両親同伴でクラシック音楽を聴くというものでしたが、それでもル・ポワソン・ルージュは世界で最もクールな場所に感じられました。

たくさんの魚

ル・ポワソン・ルージュは、ニューヨークを代表するオルタナティブ・クラシック音楽の会場でした。では、なぜこの場所は商業的なクラブへと変貌してしまったのでしょうか。そして、その衰退はクラシック音楽のカウンターカルチャーにとって何を意味するのでしょうか。

原文（抜粋）

I was 15 the first time I went to Le Poisson Rouge. I was in New York on vacation from Canada, and a concert listing for the Kronos Quartet caught my eye. I had grown up on their recordings of Steve Reich, Terry Riley, and Morton Feldman, but to see the group up close, in a New York basement packed full of people gyrating along to Missy Mazzoli and Laurie Anderson was transformative. For most people, the first time in a nightclub is a rite of passage into adulthood, with cheap alcohol, sweaty bodies, and the tantalizing possibility of sex. And, though my first club experience involved watching classical music accompanied by my parents, Le Poisson Rouge still felt like the coolest place in the world. Plenty of Fish Le Poisson Rouge was New York’s leading alternative classical music venue. S

▼関連キーワード解説 (5)

クロノス・クァルテット人物・団体Wikipedia ↗

クロノス・クァルテットもしくはクロノス・カルテットは、アメリカの弦楽四重奏団のひとつ。

スティーヴ・ライヒ人物・団体Wikipedia ↗

スティーヴ・ライヒは、ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家。母は女優のジューン・キャロル（旧姓・シルマン）。異父弟に作家のジョナサン・キャロル。

テリー・ライリー人物・団体Wikipedia ↗

テリー・ライリーは、アメリカ合衆国出身の作曲家である。スティーヴ・ライヒやフィリップ・グラスらと並ぶミニマル・ミュージックの代表的な作曲家の1人。2020年から日本在住。

モートン・フェルドマン人物・団体Wikipedia ↗

モートン・フェルドマンは、米国出身の作曲家。図形譜の発案者であり、演奏時間の長い静謐な作品が多いことも重要な特徴である。

ローリー・アンダーソン人物・団体Wikipedia ↗

ローリー・アンダーソンは、アメリカの前衛芸術家、作曲家、音楽家、映画監督であり、パフォーマンスアート、ポップ・ミュージック、マルチメディア・プロジェクトにまたがって活動している。アンダーソンは当初、ヴァイオリンと彫刻の訓練を受けていたが、1970年代にニューヨークでさまざまなパフォーマンス・アート・プロジェクトを追求するようになり、とりわけ言語、テクノロジー、視覚的イメージに焦点を当てるようになった。

出典: Wikipedia 日本語版（各項目の要約・CC BY-SA）