Chiara Amarù - Arcana.fm

フェデリカ・ロンバルディ（ソプラノ）、キアラ・アマルー（メゾ・ソプラノ）、デイヴ・モナコ（テノール）、ニコラ・ウリヴィエーリ（バス）、エピフォニ・コンソート、BBC交響合唱団および管弦楽団 / ニル・ヴェンディッティ

レスピーギ：教会のステンドグラス（1925-26年）

ロッシーニ：スターバト・マーテル（1831-1841年）

ロイヤル・アルバート・ホール、ロンドン

2026年8月7日（金）

レビュー：ベン・ホグウッド、写真 (c) BBC / Mark Allan

BBCプロムスにおける金曜の夜は、イタリアの夜となったようだ。ジョン・ウィルソンによるレスピーギの「ローマ三部作」の熱演から2週間を経て、今回はイタリア系トルコ人指揮者ニル・ヴェンディッティを迎え、レスピーギと、彼が深く敬愛した作曲家ロッシーニによる二本立てのプログラムが披露された。

2週間前に聴いた通り、レスピーギは管弦楽の書法において控えめな作曲家ではなかった。このことは、プロムスで初めて演奏された『教会のステンドグラス』によって改めて強調された。これはロイヤル・アルバート・ホールが真価を発揮する種類の管弦楽作品であり、描写力に富み、色彩豊かで、大胆かつ奔放でありながら、部分的には美しく制御されている。その一例が、アダム・リーによる精緻に紡がれたクラリネット・ソロであった。

「ローマ三部作」ほど明白に主張する作品ではないものの、『教会のステンドグラス』は、レスピーギの書法に織り込まれたグレゴリオ聖歌やコラールの響きによって聴衆の心を和ませた。すべての演奏が成功したわけではなく、第2楽章「聖ミカエル大天使」のホルンの主題はヴェンディッティのテンポと噛み合うまでに時間を要したが、この楽章はサタンの天からの墜落を描写するタムタムと共に、騒乱のフィナーレへと成長した。「聖キアラの朝の祈り」の繊細な演奏ではBBC交響楽団の木管楽器が好調さを見せ、終曲「聖グレゴリウス大教皇」では、リチャード・ピアースによる圧倒的なオルガン・ソロが一時的にオーケストラを飲み込み、見事に操られたクライマックスへと至った。再び耳鳴りがするほどの音響であり、リヒタースケールで測ればそれほど高い数値ではないかもしれないが、それでも限定的な勝利と言えるものだった。

ロッシーニの『スターバト・マーテル』も同様に型破りな作品である。その長い制作期間は創作の停滞を示唆するかもしれないが、10年を経て完成した最終的な楽曲は深遠な表現となっている。ヴェンディッティは本作への明らかな愛情を持ってテンポを維持した。厳粛な合唱による「スターバト・マーテル・ドロローサ」から、ソリストたちがホールの音響に慣れるまで少し時間を要したアリアの連続まで、健全なバランスが保たれていた。バスのニコラ・ウリヴィエーリは威厳ある存在感を示し、他の3人のソリストよりも明らかに声量が大きかったが、各ソリストはテキストに対してドラマチックに応答していた。テノールのアデイヴ・モナコは「悲しみの聖母」で高音を印象的な精度で決め、ソプラノのフェデリカ・ロンバルディは「炎の中に」で合唱と共に明るく、称賛に値するほど無理のない歌唱を披露し、メゾ・ソプラノのキアラ・アマルーは「キリストの死を負うために」で輝きを放った。

しかし、この公演の真の主役は、プロムス・デビューを果たしたロンドンを拠点とするエピフォニ・コンソートと、極めて訓練が行き届き、一つの声となったBBC交響合唱団であった。「いつか肉体が死ぬ時」のセクションにおける「天国の栄光」の対唱は記憶に残るものであったが、最高の栄誉は終曲の「アーメン」であった。ここではロッシーニとカリスマ的なヴェンディッティが、強力な対位法によるスリリングな力技を解き放った。ティンパニ奏者のアントワーヌ・ベデウィにも特別な言及が必要であり、彼の役割は終始重要であった。最終的にこの公演を成功に導いたのは合唱団であり、彼らはスタイルと気品を持って、ロッシーニの独創的なインスピレーションとドラマチックな本能を聴衆に確信させた。新鮮で異なるプロムスであり、あまり馴染みはないが聴く価値のある2つの作品が、その魅力を輝かせる演奏で聴けたことは素晴らしい体験だった。

このプロムスのコンサートは、2026年9月末までBBC Soundsで聴取可能。

投稿番号2,977 – 2026年8月8日（土）