In his passion for the music of Richard Wagner, Tony Cooper finds himself back in Germany attending Stefan Herheim’s widely acclaimed Ring cycle at Deutsche Oper Berlin. - planethugill.com
トニー・クーパーによるベルリン・ドイツ・オペラでのシュテファン・ヘアハイム演出『ニーベルングの指環』評
ワーグナー：『ラインの黄金』 - ベルリン・ドイツ・オペラ（写真：ベルント・ウーリッヒ）
ワーグナー：『ニーベルングの指環』；演出：シュテファン・ヘアハイム、指揮：サー・ドナルド・ラニクルズ；ベルリン・ドイツ・オペラ
評：トニー・クーパー（2026年6月4日）
さようなら！この『指環』サイクルをもって、サー・ドナルド・ラニクルズは2009年から務めてきたベルリン・ドイツ・オペラの音楽総監督の職を退く。
ヴィッテンベルク広場近くのバイロイト通りにある私のホテルからは、ベルリンで最もファッショナブルな百貨店KaDeWeが目の前に見える。ヴィッテンベルク広場から地下鉄で3駅、ベルリン西部のシャルロッテンブルク地区、ビスマルク通りとリヒャルト・ワーグナー通りの交差点にあるベルリン・ドイツ・オペラの玄関口に到着する。
実は、2016年にベルリン・ドイツ・オペラでマイアベーアの二つの傑作『ユグノー教徒』と『預言者』を楽しんだことを懐かしく思い出す。両オペラはそれぞれ1836年と1849年、彼のキャリアの絶頂期に書かれたもので、『預言者』の終幕（炎、破壊、死で終わる）は、ワーグナーの『神々の黄昏』の破滅的な結末と酷似している。
私の思考は急速に巻き戻され、ゲッツ・フリードリヒによる記念碑的（かつ愛された）「冷戦」『指環』の最終公演も思い出す。それは1984年から2017年まで、実に33年間もビスマルク通りで「生き続けた」。ゲッツ・フリードリヒの弟子であるノルウェーの演出家シュテファン・ヘアハイムは、1994年から1999年までハンブルク音楽演劇大学で彼に師事した。
ゲッツ・フリードリヒは、戦後初期の東ベルリンのコーミッシェ・オーパーの象徴的なボスであったオーストリア出身の演出家ヴァルター・フェルゼンシュタインのアシスタントとして「商売」を学んだ。彼の哲学は、オペラは歌唱を超えて音楽劇、すなわち音楽、音響、演劇的パフォーマンスの交差点を含むというものだった。そのためフリードリヒの演出は、徹底的に研究され、精緻にバランスのとれた純粋な劇的・音楽的価値に焦点を当てていた。
フリードリヒの演出に見られるそのような哲学は、私のささやかな意見では、シュテファン・ヘアハイムの演出を定義づけている。彼はベルリン・ドイツ・オペラでワーグナーの炎を灯し続けるため、ヴァルハラの灰の中から見事な『指環』を作り上げた。彼は手加減をせず、作品にイデオロギー的・歴史的言及を組み込み、細部にまで細心の注意を払う。例えば、私が大いに楽しんだ2009年のバイロイトでの『パルジファル』では、パルジファルと聖杯の探求を、キリスト教国家としてのドイツの発展のメタファーとして使用した。
しかし、国家社会主義者の絶対的な支配と秩序の下にある国を描写した際には論争を巻き起こした。強烈で冷ややかな内容だが、彼の演出スタイルと手腕を示す大胆なものであり、あちこちで眉をひそめさせた。しかし、私はヘアハイムのように、特にワーグナーの作品に関して、オペラの現状に挑戦し境界を押し広げる演出家を称賛する。
その結果、フリードリヒの『指環』が当時の大きな問題である核戦争に焦点を当てていたように、ヘアハイムもそれに倣い、今日の大きな問題である難民危機に焦点を当てている。これは日々ニュースの見出しを飾るテーマである。
そのため、『ワルキューレ』では、難民たちが冒頭シーンの最前線に現れる。彼らは、隅に置かれたフルサイズの黒いグランドピアノを除いて何もない舞台を、疲れ果てた旅人の大集団として、静かに、そして威圧的にゆっくりと横切る。彼らは使い古されたスーツケースを抱え、『指環』の伝説や文化についての物語を紡いでいたのか、あるいは人生における「黄金」の機会を探していたのか。誰にもわからない。
しかし、彼らの中に潜み、部族を率いているのは、他ならぬ人生の偉大なる「さすらい人」ヴォータンである。人間の鎖から離れ、ピアノに近づいた彼は、『ラインの黄金』の冒頭の和音を叩き出し、オーケストラが即座に引き継ぎ、「神々のゲーム」が始まる。
ゲームマスターであり、すべての騒動のボスであるヴォータンの手強い役は、スコットランドのバス・バリトン歌手イアン・パターソンが務めた。彼は声、視覚、身体のすべてにおいてこの役に完璧にフィットしている。彼は天性のパフォーマーであり、舞台上で非常にリラックスしており、ワーグナーの時代に人気があった羽付きの兜を身につけていることも多く、ヘアハイムが好む過去への回帰という素敵なタッチを提供している。
私の視点から言えば、私は過去を再訪することが好きであり、2015年のバイロイト音楽祭でのカタリーナ・ワーグナーによる魅力的で知的な『トリスタンとイゾルデ』で、ドイツのメゾ・ソプラノ歌手クリスタ・マイヤー（ブランゲーネ役）と共演し、クルヴェナールを演じたパターソンの素晴らしいパフォーマンスを嬉しく思い出す。
また、難民の列の中には（ヴォータンを監視しながら！）、ラインの黄金の真の守護者であるラインの乙女の恐るべきトリオ、リー・アン・ダンバー（ヴォークリンデ）、アリアンナ・マンガネッロ（ヴェルグンデ）、カリス・タッカー（フロースヒルデ）が潜んでいる。
よく訓練されたチームである彼女たちは、ラインの黄金の魔法の特性についての伝説的な物語を印象的で魅力的なパフォーマンスで語り、指環の鍛造とそれが所有者にもたらす力について不用意に噂話をしているとき、アルベリヒは目と耳をそばだてる。
愛を即座に放棄し、人生を呪い、富を所有するという賭けに出た彼は、黄金を持って叫びながら去り、ラインの乙女たちは苦痛に叫ぶ。指環の物語には叫び叫ぶべきことが多い。
本質的に、ヴォータンの苦悩する妻フリッカ（結婚の女神）ほど叫ぶ者はいない。彼女は妹のフライア（青春の女神）と共に、気まぐれな夫よりも雄弁な方法で現場に到着する。彼女たちは優雅に……から現れた。
