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🇺🇸 アメリカオペラOpera Today · 2026年6月23日 02:31 · レビュー· 約4分で読めます

Glyndebourne’s First Orfeo Is Musically Outstanding but Hampered by an Overloaded Staging

グラインドボーン音楽祭初の『オルフェオ』、音楽は傑出するも演出過多に阻まれる

日本語要約
グラインドボーン音楽祭で初めて上演されたモンテヴェルディの『オルフェオ』は、ジョナサン・コーエン指揮エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団による音楽面で高い評価を得た。一方、ウィリアム・ケントリッジによる演出は、戦間期の画家のスタジオを舞台に芸術の祝祭として描くが、映像投影の多用が物語の焦点や音楽の表現力を削ぐ結果となった。
全文(日本語)

モンテヴェルディの『オルフェオ』(1607年)は、最古のオペラではないものの、このジャンルにおける最初の傑作である。驚くべきことに、グラインドボーン音楽祭で本作が上演されるのは今回が初めてである。これは、『トスカ』『イタリアのトルコ人』『ナクソス島のアリアドネ』(および『後宮からの誘拐』)など、音楽家や芸術家が重要な役割を果たす作品を並べた今シーズンのプログラムに合致している。ギリシャ神話におけるオルフェウスは、竪琴と歌声で獣さえも魅了する音楽家の代名詞であり、モンテヴェルディの「音楽による寓話」は、音楽そのものの力への賛歌である。ウィリアム・ケントリッジの演出は、このオペラをより広範な芸術の祝祭として捉え直し、オルフェウスを戦間期のボヘミアン的な芸術家グループの一員として描き、画家のスタジオを舞台に設定した。

この演出の中心にあるのは絵画芸術である。プロローグを鋭く歌い上げたフランチェスカ・アスプロモンテは、エウリディーチェ役も兼ね、舞台後方の大きなスペースに展示される絵画を描く存在としてスタジオに留まる。これらの主に田園風景を描いた絵画は、台本が頻繁に称賛するアルカディア的な衝動を体現している。しかし、絶え間なく切り替わる映像は、台本が持つ豊かなアイデアや音楽の表現力から観客の注意を逸らしてしまう。投影される追加の解説や引用も、全体的なコンセプトに重荷を課している。

この解釈における集まりは、グラインドボーンから遠くないチャールストン・ファームハウス(ダンカン・グラントが活動したスタジオがある)を彷彿とさせるブルームズベリー・グループのようにも思えるが、ケントリッジは特定の示唆や類似を意図してはいない。しかし、演出は完全に自然主義的あるいは歴史主義的な設定に根ざしているわけではない。特にオルフェウス役の演技にはある種の様式美があり、舞台上の他の登場人物よりも観客に直接語りかける傾向がある。エウリディーチェの分身を含むダンサーたちの存在は、控えめなフラメンコ風の振付を提供し、作品に彩りを与えている。それは日常的で現実的な設定から作品を浮き上がらせ、グラインドボーンの定番となりつつある「カントリーハウス」的な演出から辛うじて救い出している。しかし、そのような文脈において、ダンスは作品を忙しく、過多なものにしている。

本作が家庭的な設定である限り、この有名なギリシャ神話の根源的な側面を完全には表現しきれていない。映像投影にタイル張りの地下室があるとはいえ、オルフェウスが冥界へ旅し、プルートとプロセルピナを説得してエウリディーチェを取り戻そうとすることが、彼の悲しみの比喩的描写以外に何を意味するのかは不明瞭である。また、アポロンがオルフェウスを天に召す場面において、この現代化された文脈では、それまでの彼の芸術的努力がどのような意味を持つのかという類推も明確ではない。最後の器楽ナンバーでエウリディーチェのダンサーが活発な振付で締めくくるのを見ると、ニーチェの哲学で強調された理性的な冷静さと非理性的な過剰さの対立において、オルフェウスのアポロン的な昇天に対するディオニュソス的な勝利を表現していると解釈できるかもしれない。映像に映し出されるテキストの上に投げかけられたインクの染みも、言語的・論理的な理性の興奮による抹消を示唆している(本来の神話では、オルフェウスはディオニュソスの崇拝を拒絶したためにマイナデスに虐殺されて最期を迎える)。

ジョナサン・コーエン指揮、エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団による力強い演奏は、演出の混乱や曖昧さを切り裂く素晴らしいものだった。彼らのサウンドは、特に祝祭的なオープニングのファンファーレなどでホールを満たし、作品のバレエ的要素を強調するリズムの鋭さがあった。弦楽器は親密で悲しみに満ちたパッセージで銀色に輝く温かみを見せ、音楽に切迫感を与えた。グラインドボーン合唱団は、モンテヴェルディとその同時代人が作曲したマドリガーレ集に関連するような、特徴的で魅力的な活力を合唱エピソードにもたらした。

クリスティアン・アダムのオルフェウスは、その甘美な表現において内省的であり、アポロン的な気質との同一性を示唆している。エウリディーチェを二度失った後のモノローグでは当然ながら情熱を高めるが、それでも集中力を維持していた。カラム・ソープのカロンは、威圧感はないものの深く広い音色を持ち、ダヴィデ・ジャングレゴリオは冥界の支配者プルートとして客観的な権威を伝えた。王妃プロセルピナ役のレイア・レンシングは、静かに魅惑的で、夫を説得してエウリディーチェを解放させた。

最も記憶に残るパフォーマンスは、クセニア・プスカシュ・トーマスによるものだろう。当初は使者役として起用された彼女は、希望役も兼任し、その機会を活かしている。

原文(抜粋)
Although not the earliest opera, Monteverdi’s L’Orfeo (1607) is the first masterpiece of the genre, and surprisingly Glyndebourne has never staged it before. It fits in with the festival’s present season which features other operas in which musicians and artists are prominent – Tosca , Il turco in Italia , and Ariadne auf Naxos (and Belmonte pretends to be an architect in The Abduction from the Seraglio ). Orpheus is the musician par excellence of Greek myth, whose playing on the lyre and singing could charm even the beasts, and Monteverdi’s ‘favola in musica’ is, by extension, a paean to the power of music itself. Willian Kentridge’s production rings the changes and broadens the opera out as a celebration of the arts more generally, making Orpheus one of what seems to be a vaguel
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