Bechers Bilanz – Juni 2026: Verständnis für den Killer
ベッヒャーの総括 – 2026年6月：殺人者への理解
政治と社会は今日、フェミサイドという重大犯罪に対してますます断固とした姿勢で臨んでいる。暴力行為に至った理由として「感情的な異常状態」を主張することはもはや説得力を失い、被害者保護と加害者追及を求める声が高まっている。しかし、オペラの舞台においてのみ、殺人者は依然として理解を期待し、女性の愛による救済を望むことができる。青ひげ公はその一例であり、切り裂きジャックもまた然りである。オペラとは、美しいカンティレーナのために、現代の現実を少なくとも一時的に停止させることができる人々のためのものなのだ。
ケルン：青ひげ公の城
ベラ・バルトークの1幕物『青ひげ公の城』は、今日ではオペラハウスよりもコンサートホールで上演される機会が多い。閉鎖的な連続殺人犯と、魂の救済者として現れる花嫁との対決を音楽が直接的に伝えているため、演劇的な演出はほとんど不要に思える。さらに、バルトークのスコアはコンサートホールにおいても指揮者にバランスの問題を突きつけることは稀である。ギュルツェニヒ管弦楽団は6月14日、素晴らしいスザンナ・マルッキを招聘した。アンサンブル・アンテルコンタンポランで鍛えられた彼女の音楽に対する分析的な視点は、空虚なパトスを回避させている。一方で、『青ひげ公』の数少ない爆発的な箇所をこれほど激しく聴いたことはなかった。これは、「青ひげ公の城」が多くの「隠された秘密（Leichen im Keller）」を抱える彼の潜在意識のメタファーであり、ユディットがそこに光を当てようとするという、ありふれた解釈に対する強烈な一撃であった。また、本作は恋人同士の命をかけたエスカレートする交渉のプロセスでもある。ヴィクトリア・カルカチェワは、媚びることなく、繊細さを抑えた力強いユディットを歌い、音楽的にも極めて明晰であった。ライアン・マッキニーは黒い音色で青ひげ公を演じ、そのスリムなバスバリトンで、稀な叙情的なフレーズも魅力的に提示した。
マルッキとギュルツェニヒ管弦楽団は、前半にクロード・ドビュッシーの『3つの夜想曲』より2曲と、ポール・デュカスによる忘れられた傑作『青ひげ公』の抜粋を演奏した。デュカスは被害者に焦点を当て、「オルラモンドの娘たち」の素晴らしい歌を与えている。音響的にはドビュッシーに寄り添い、素材的にはベートーヴェンの『フィデリオ』に近い。しかし、城主の禁断の地下牢を舞台とする第3幕への短い前奏曲からは、そうした要素は感じられなかった。ギュルツェニヒ管弦楽団がドビュッシーのために温かい弦の響きを温存していたため、この挿入曲はデュカスの傑作を十分にアピールできていなかった。残念である。
ヴッパータール：ザ・ロジャー
連続殺人犯の苦悩する魂
オペラの舞台で救済を求めるのは切り裂きジャックも同じである。アルバン・ベルク『ルル』の卑劣な殺人犯のことではなく、1960年に作曲されたフィリス・テートのオペラ『ザ・ロジャー』の登場人物である。ヴッパータール歌劇場は、このイギリスの作曲家を再び舞台に呼び戻した。間借り人として、殺人犯は貧しいバンティング夫妻のロンドンのタウンハウスの扉を叩く。エマ・バンティングは彼の正体を見抜き、激しい内面の葛藤の末に彼を徳の道へと引き戻す。間借り人が当初、怒りに任せてヨハネの黙示録の詩句を唱えていたのに対し、エマはフィナーレでコリント人への手紙第1の13章を用いて愛を讃える。演出家のグレッグ・エルドリッジは、テートの作品をサイレント映画として導入することで、現代の観客との距離を広げ、殺人者を苦悩する魂として描くという極めて困難な課題を成功させている。自然主義的な装置は、イアン・マッキントッシュによる控えめなビデオエフェクトと重ね合わされ、ヴッパータールの演出は技術的に申し分ない。
テートの音楽はミュージカルに接近し、情緒的なワルツや威勢の良い酒飲み歌、娘デイジーの切望する「I-want-song」を織り交ぜている。しかし何よりも、クロマチックに深淵へと沈み込む主要動機に固執しており、明晰なスコアに両義性を忍び込ませるような楽器の奇抜さを恐れていない。指揮者のヨルゴス・ジアヴラスはオーケストラの音量を抑えることが少なく、最初の15分間は歌声が届きにくい場面があった。これは残念なことである。ヴッパータールは優れた歌手アンサンブルを揃えており、アンサンブルメンバーのエディット・グロスマン（メゾソプラノ）は公演の中心として誰にも譲らぬ存在感を示した。ザカリー・ウィルソンは歌唱的に際立った間借り人を演じ、誘惑的な悪魔性を表現した。マリアンナ・オルトゥーニョは、同劇場のオペラスタジオ出身の活力あるソプラノである。6月13日の公演では、強い意志と慈悲心を持つ女性を描いたテートのオペラは、観客から大きな喝采を浴びた。WDR3が初日を収録している。
フランクフルト：血の婚礼
許されることは何もない
ヴォルフガング・フォルトナーの作品では男たちが殺し合う。フェデリコ・ガルシア・ロルカの古風なドラマが、1957年にケルン歌劇場のこけら落としとして初演された作曲家の最初のオペラの下敷きとなっている。（来年9月の再開場に際し、ケルンではシュトラウスの作品という保守的な演目が選ばれている。）しかし、オペラとは何か？『血の婚礼』は、歌と演劇の間、鋭利な村のドラマと超越的な月の詠唱の間で揺れ動く。二つの敵対する家族、二人の男の間で揺れる花嫁、物語の始まりに死者があり、終わりにも死者がある。「誰が罪を負うのか？」と、夫と二人の息子を失った女は呆然と問いかける。日常の些細な物事さえも新たな絶望を呼び起こす。何も忘れ去られず、何も許されることはない。
フォルトナーの音楽は、ロルカの舞台作品から最も重要な衝動を捉えている。背景では12音列が控えめに流れ、前面には安らぎの消え去ったダンスや歌、カンテ・ホンドが押し寄せる。遠くからアンダルシアの響き（カスタネットとギター）が聞こえるが、それは荒涼としたオーケストラの色彩の中に溺れていく。木管楽器は孤独に旋回し、金管楽器には……（原文欠損）
