古典摇滚同台，第二十九届北京国际音乐节落幕 - 搜狐

10月20日夜、第29回北京国際音楽祭の閉幕演奏会が国家大劇院音楽庁で開催された。指揮者の楊洋が北京交響楽団を率い、ボーカルの崔健、ピアニストの鞠小夫と手を組み、クラシック音楽の歴史の響きから中国ロックの現代の音へと歩みを進め、本音楽祭に活力に満ちた締めくくりの一章を刻んだ。

「古典摇滚・韵满收官（クラシック・ロック、余韻に満ちた幕切れ）」と題されたこの演奏会は、本音楽祭全体を貫いていたモーツァルトの主軸を引き継いだ。モーツァルトの作品自体は曲目表に直接登場しなかったが、彼が生きた時代の音楽、彼のオペラが後世の作曲家に与えた啓発、そして境界を越え続ける創作精神が、異なる形で一夜を通じて貫かれた。『おもちゃの交響曲』からショパンによる『ドン・ジョヴァンニ』変奏曲、さらには崔健の作品の交響化編曲に至るまで、3組の楽曲は引用、改作、再解釈の中で絶え間なく広がる音楽の生命を提示した。

演奏会は『ト長調おもちゃの交響曲 K. Anh. 293』で幕を開けた。この作品はかつてハイドンやレオポルト・モーツァルトなどの作曲家の名義とされてきたが、プログラム表ではレオポルト・モーツァルトの署名を踏襲した。鳥笛、ガラガラ、おもちゃのラッパ、ラチェットなどの「おもちゃの楽器」がオーケストラのパートの間を行き交い、整然とした古典的な楽句に生き生きとした音の面白みを加えた。楊洋と北京交響楽団は軽快で明るい旋律から出発し、鳥の鳴き声やおもちゃの音を自然にオーケストラに溶け込ませ、閉幕の夜に軽やかで自由な音空間を切り開いた。

続いて、ピアニストの鞠小夫が登壇し、楊洋、北京交響楽団と共にショパンの『変ロ長調「ドン・ジョヴァンニ」の主題による変奏曲 作品2』を演奏した。この作品はショパンが17歳の時に完成させたもので、主題はモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』におけるドン・ジョヴァンニとツェルリーナの二重唱「手を取り合おう」から取られている。簡潔な序奏の後、ピアノがオペラの中の親しみやすく流麗な旋律を引き出し、性格の異なる5つの変奏が展開された。主題は華麗に流れる音型へと姿を変えたり、控えめな歌唱へと緩やかになったりしながら、ピアノとオーケストラのやり取りの中で絶えず表情を変えた。鞠小夫は落ち着きのある明瞭な演奏で作品を貫き、急速な変奏の中でも旋律の輪郭を維持し、ショパン音楽の歌謡性を自然に浮かび上がらせた。北京交響楽団はオペラに由来する劇的な意味合いを受け継ぎ、ピアノと共に楽段間の移行を推し進めた。この少年期の作品は、のちにシューマンに「諸君、脱帽したまえ、天才だ」という有名な賛辞を書かせることになり、ショパンがヨーロッパ楽壇へ進出する重要な出発点となった。

後半、崔健は楊洋、北京交響楽団と共に『崔健ロッククロスオーバー融合作品』を披露し、演奏会は現代ロックの音の世界へと転換した。この一連の作品は崔健の長年の創作から素材を取り入れ、複数の名曲やその他の作品の音楽的要素を融合させ、ロックと交響楽の融合によって新たな表現を展開した。弦楽器、金管楽器、打楽器が従来の音の層を押し広げ、崔健の特徴的な歌声が作品の直接的で鮮明な気質を保った。2つの音楽の力が舞台上で交錯・衝突し、親しまれてきた旋律に新たな趣をもたらし、時代を越えた響きを奏でた。

『ドン・ジョヴァンニ』の旋律がショパンによって変奏曲として書かれたことから、崔健の作品が交響楽を通じて再構築されたことに至るまで、編曲はこの閉幕演奏会の内的論理を構成した。音楽は異なる年代、異なるジャンル、異なる創作者の間を絶え間なく流れ、転述されるたびに新たな響きを残し、本音楽祭が強調してきた開放、交流、創造というテーマが、最終夜において具体的な表現を獲得した。

過去12日間にわたり、第29回北京国際音楽祭は「京華・協奏」をテーマに、異なる国、異なる世代の音楽家たちを北京に集めた。開幕演奏会でのモーツァルトとレスピーギからロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のレジデント公演まで、ヘンデルの『ジュリオ・チェーザレ』やモーツァルトの『魔笛』から、室内楽、歴史的情報に基づく演奏（ヒストリカル演奏）、ワールドミュージック、若手演奏家の舞台に至るまで、多種多様な響きがこの都市で相次いで奏でられ、本音楽祭の開放的で多様な芸術像を描き出した。

閉幕演奏会の最後の音が鳴り止み、第29回北京国際音楽祭も拍手の中で幕を下ろした。音楽祭はモーツァルトから出発し、クラシックとロックをつなぐ演奏会で締めくくられた。舞台は一時的に静寂へと戻るが、音楽が築いた結びつきは続いていく。北京国際音楽祭は、来年の秋にすべての聴衆と再び北京の音楽の場で会えることを期待している。