Crítica: Juan Diego Flórez inaugura la Quincena Musical donostiarra. De buen notable a ejemplar sobresaliente

良質な「注目」から「傑出した」模範へ

クルサール講堂。サン・セバスティアン音楽週間。2026年8月2日。フアン・ディエゴ・フローレスによるコンサート。ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ガエターノ・ドニゼッティ、ジョアキーノ・ロッシーニ、ジュール・マスネ、シャルル・グノー、アグスティン・ペレス・ソリアーノ、レヴェリアーノ・ソトゥージョとフアン・ヴェルト、ホセ・セラーノ、エルネスト・レクオーナ、バンジャマン・ゴダール、ジュゼッペ・ヴェルディの作品。ピアノ：ヴィンチェンツォ・スカレーラ。

「パンがなければケーキを食べればいい」という古い格言がある。サン・セバスティアン音楽週間の歴史において不可欠な存在であるオペラが意図的に不在であったため、その代わりとして、デビュー30年を迎え、53歳にして繊細なベルカント唱法を響かせるリマ出身のテノール、フアン・ディエゴ・フローレス・サロムによるコンサートが提供された。

彼は2日前にマヨルカ島のカップ・ロカット音楽祭で歌った際、軽い風邪の症状を見せていた。ここサン・セバスティアンでも同様の「不調」が見られ、ステージ上で咳をし、ティッシュで鼻をかみ、水を飲み、吸入器を使用する場面があった。また、2度にわたり60秒を超える退場があった。

声の状態は、彼本来の品質を保証できるものではなかった。高音域の鮮やかさや力強さも万全ではなく、レガート唱法も欠けていた。そのため、パフォーマンスは「注目に値する」ものではあったが「傑出した」ものとは言えなかった。残念である。

ベッリーニ（『憂鬱、優しいニンファよ』『優雅な月よ』『追憶』）、ロッシーニ（『遠く離れて』『亡命者』）、ドニゼッティ（『ああ、燃えるような』『おお、美しいイレーネ』）の室内歌曲では、適切な技術を駆使して音域を調整し、パッサージョの音を歪ませることなく中央音域でバランスを取った。

ロッシーニのオペラ・ブッファ『チェネレントラ』のドン・ラミーロのアリア「はい、彼女を見つけ出そう」では、ベルカントに求められる装飾音やスタッカート、音の変調はほとんど見られなかった。サルスエラでは再び注目すべき歌唱を見せ、高音はギリギリながらも正確に配置されていた。観客は楽しんでいたが、期待したほどではなかった。なお、観客は終始、彼に対して明確な好意を示した。

マスネとグノーのフランス歌曲では、鼻腔共鳴が限定的で、フローレスが本来持つ黄金の筆致のような歌唱は欠けていた。これは『ウェルター』の「春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか」や『ロメオとジュリエット』の「昇れ、太陽よ」で顕著だった。しかし、ヴェルディの『十字軍のロンバルディア人』のアリア「私の喜びを注ぎ込もう」では奇跡が起きた。声は優雅な軌道を描き、完璧な息のコントロールを見せた。この時、フローレスは真価を発揮した。

アンコールでは椅子とギターが登場し、タンゴ、ペルーの歌、スペインのパソドブレが披露され、観客は拍手と「ブラボー」で応えた。

イタリア系アメリカ人の巨匠ヴィンチェンツォ・スカレーラのピアノ演奏は、82の鍵盤から溢れ出る芸術性において、非常に高い水準にあった。カルロ・ベルゴンツィ、モンセラート・カバリエ、レイラ・ジェンチェル、ライナ・カバイヴァンスカ、チェーザレ・シエピといった名歌手の伴奏を務めてきた彼は、現在ミラノの芸術職人アカデミーで指導にあたっている。彼のピアノ演奏は、エルネスト・レクオーナの『マズルカ・グリッサンド』で見せたように、傑出した豪華な模範であった。

ピアノの音は増幅されており、特定の瞬間にはフローレスの歌声が聞こえにくくなることがあった。逆にスカレーラが主役となる場面ではその効果が逆転した。

クルサールの大きなステージに花の装飾が一切なく、ピアノ、歌手、ピアニストが彩りもなく裸の状態であったことは悲しい。ホセ・アントニオ・エチェニケの時代にはそのようなことはなかった。

「音楽、その歌、

私たちが目で聴き、

耳で見る、

あの旋律の響き」

ホセ・ベルガミン（詩人）

マヌエル・カブレラ