Black History Month: ‘Our greatness refuses to be seen’ – being Black and queer in the world of classical music - attitude.co.uk

黒人歴史月間：「私たちの偉大さは見られることを拒まれている」——クラシック音楽の世界で黒人かつクィアであるということ

クラリネット奏者のバージナルド・ラッシュは、10月10日（土）にキングス・プレイスで開催されるイベント「Classically Black」において、クラシック音楽における黒人とクィアのレプリゼンテーションを探求するパネルディスカッションに参加します。

黒人は誰一人として同じではなく、それぞれの経験も同様です。私たちは民族としても、経験としても一枚岩ではありません。文化的なアイデンティティや影響を、白人化されたありきたりな消費しやすいミームへと純化してしまう世界に存在しているにもかかわらず、私たちの経験は豊かで多様です。クラシック音楽全体の文脈の中で黒人の経験を論じることは、この広大な豊かさを理解し、アフリカのポリリズムや打楽器から天才的な作曲技術に至るまで、私たちが最初からそこにいたことを知ることです。黒人であることもクィアであることも、クラシックの伝統と相容れないものではありません。それにもかかわらず、私たちの集団的経験は、白人の覇権的権力に従って自らの存在やその空間にいる権利を正当化し証明しなければならず、白人性、特権、権力への近さや、その白人中心的なクラシック音楽の空間で受け入れられるための仲介者としての距離感を問い直さなければならない重荷を背負わされていると表現できます。

クラシック音楽における黒人クィアとしての私の経験

数年前、クィアなクラシック音楽家のコミュニティである私の友人グループ「Chinegays」の仲間と私は、ヒップホップ、ネオ・ソウル、R&Bに合わせて基礎練習や音階を演奏する短い動画を作成し、Instagramに投稿しました。私たちはブクステフーデに合わせてトワークを楽しんだり、モーツァルトに合わせてポップロッキングを踊ったり、チャイコフスキーに合わせてスローにバンプ＆グラインドを踊ることで知られており、同じように異なるスタイルの音楽への愛を共有し、その交差点で非常に心地よく生きています。それは私たちの社会的な学びの一部であり、ビヨンセの軽快な楽曲とフランス・バロックのシャコンヌの気迫、脈拍、雰囲気を体感して融合させ、それらを自然に結びつけずにはいられない、私たち自身の体得された知識です。それから間もなく、ディアスポラ以外の音楽家たちによる同様の動画が投稿され始めました。やがて、バロック・アンサンブルがボールルーム・ミュージックやダンサーと提携し、ダックウォーク、デスドロップ、ヴォーギングなどを行う様子が見られるようになりました。また、ボールルームとアンドリュー・ロイド・ウェバーの『キャッツ』を組み合わせた『Cats the Jellicle Ball』が登場し、これらの音楽形式を隔てる境界線は幻想であり、私たちがコミュニティとして大げさな宣伝もなくごく自然で真実だと感じていた融合や調和が、今やチケットとして販売される商品になったことに気づかされます。それがクラシック音楽における黒人の経験です。

自らの創造的な成果の体系化と商品化、自らの感覚（ヴァイブ）の盗用、白人化、主流化を経験し、その上で直接的あるいは間接的に「お前はここに属していない」と言われることは、ある種の特別な心理的暴力であり、認識論的破壊行為であり、ガスライティング、盗難、消去が一体となった悪夢のようなものです。それは、英国が首相を交代させるよりも頻繁にゴールポストが動かされる分野において、起業家精神を持ち、自己動機づけを行い、回復力があり、動じることなく、多角的に活動しなければならないということです。また、英国と同じように、皮肉や後悔、内省、形だけの予防措置すらなしにそれが行われます。それは、ミンストレル的な従順さや見せかけの品行方正さを通じて服従を要求する空間に存在することです。これらはいずれも、自ら課す抑圧と規制という白人特有の政治性にすぎません。また、自らの黒人性や他者性によってガラスの天井を破ったとみなされる人々による、蔓延する悪質な欠乏マインドセットや積極的な門番行為（ゲートキーピング）を通じて忠誠を要求されます。その両方が、その部屋には黒人は一人しか存在できないと告げています。そして、内面化されたインポスター症候群を通じて劣等感を装うことが要求され、これらすべてはクラシック音楽という崩壊し自己満足に陥った制度のために捧げられます。音楽院での教育を通じて、自らの土着の民族音楽はカノンの中で扱われる価値がなく、学問に値する知的な厳密さや洗練さを欠いていると信じ込まされる一方で、黒人の芸術音楽であるジャズが白人男性によって植民地化されるのを目にすることです。白人性の壮大な博物館において、色あせ擦り切れた展示品となっている過去の遺物に敬意を払い、その不安定な未来を称賛しなければならないことでもあります。その保存は、私たちが亀裂やしわ、矛盾に気づかず、決してそれを指摘せず、むしろその老朽化を美しく見せる一部として称賛することに依存しています。それでも、私を含め多くの人がこの芸術形式を愛しています。私たちは音楽を愛し、その中や周囲に、そしてしばしばそれに反抗して築き上げてきたコミュニティを愛しています。私たちは、楽器や声、訓練を通じてこのように芸術的に対話し、美しく繊細に書かれた旋律を形作る能力を愛しています。単に優れているだけでなく偉大であることの厳格さを楽しみながら、私たちに対して、そして私たち自身によって課される基準がはるかに高いという現実に葛藤し、その二重基準（半分の成果のために2倍優れていなければならない）の必要性についての議論に耐えています。白人の凡庸さが支配する場所において、黒人の卓越性が無視され、軽視され、不当に扱われ、懐疑の目にさらされ、拒絶されることを私たちは痛いほどよく知っています。

クラシック音楽における実力主義（メリトクラシー）

クラシック音楽界には、実力主義と呼ばれる神話が存在します。この神話は、最も優れた者だけが頂点に立つ資格があり、最も優れた者だけが実際に頂点に立つのだと説きます。しかし、何が、あるいは誰が優れているかを誰が決めるのかについての議論はほとんどありません。卓越性とそれがどのように定義されるかは主観的であり、状況に左右され、それが測定される基準や、その基準を定める者・管理者たちに依存しています。それは文脈によるものであり、観察者がその対象に関する事前知識や専門的な知識を持っていることに依存します。それは観察者自身や彼らのバイアス、偏見、好み、気分、ニーズなどに従属しています。文化的適格性（cultural competency）や、それが対象、ジャンル、スタイル、表現への理解において果たす役割についての議論は存在していません。