Past and present, dreams and reality, life and art. Christopher Wheeldon’s Oscar

オーストラリア・バレエ団（ニューヨーク市、シティ・センター、2026年10月10日）

幕間になり、私はクリストファー・ウィールドン振付『オスカー』のプログラムに載っていたあらすじをあらかじめ読んでおいて良かったと感じた。第1幕の一部は明確だが、一部は容易に混乱を招きかねない。明確であることは優れた物語バレエの特徴の一つではないだろうか。

とはいえ、『オスカー』は通常の意味での物語バレエではない。この2幕の作品は伝記でもなく、それを目指してもいない。むしろ、ワイルドの不敬罪（gross indecency）での有罪判決から始まり、彼の人生や人間関係の重要な瞬間を振り返り、かつて身を置いていた華やかな世界、そしてレディング刑務所での服役生活がもたらした影響を見つめ直している。その中で、過去と現在、幻想と現実、人生と芸術が衝突する。

本作は、真実味のあるキャラクターと引き込まれる演技によるバレエである。時代を想起させるジャン＝マルク・ピュイサンの素晴らしいデザインと、ジョディ・タルボットによる見事な音楽が加わり、非常に優れた全体像が構築されている。しかし、これらの衝突はところどころで幾つかの問題を引き起こしている。

ワイルドは刑期の多くを独房で過ごした。妻のコンスタンスの面会は許されていたものの、人との接触をほとんど奪われていたため、彼の心が過去の記憶の映像を何度も巻き戻して再生する場となったことは不思議ではない。

『オスカー』は一風変わった始まり方をする。ウィールドンはナレーターのショーン・オシェアを起用し、主要人物たちを紹介させる。この試みはうまく機能しており、バレエの後半でオシェアが再登場する場面も同様である。

人物関係が整理されると、ウィールドンはワイルドが注目の的となっていた社交界の舞踏会へと観客を連れ戻す。そこではコンスタンスが、後に愛人となるロビー・ロスを彼に紹介する。彼はロンドンの地下ゲイバーで過ごした楽しい時間や、家族との公園でのピクニックで2人の子どもに自身の童話『ナイチンゲールとバラの花』を読み聞かせたことを思い出す。その物語はバレエ全体に織り込まれ、何度も繰り返し現れる。

ジル・オガイはナイチンゲール役で魅了した。ウィールドンは彼女を男性のコール・ド・バレエに高く抱え上げさせたり、彼らの肩や背中の上をまるで重力がないかのように転がらせたりして飛ばせてみせる。オガイは優美さと力強さを兼ね備えていた。ワイルドの破滅と重なる彼女の破滅は、胸を締め付けられるようであった。

しかし、『オスカー』はまさに男性たちのためのバレエである。特筆すべき唯一の女性役は彼の妻である。彼女自身が流行の一翼を担ったゆったりとしたブラウスの、柔らかい「審美主義的」スタイルを身にまとったベネディクト・ベメットは、コンスタンスを完璧な配偶者として演じた。しかし、バレエが開幕した頃には冷め切っていたという事実を反映してか、満ち足りた結婚生活を送っていたにもかかわらず、夫との間にロマンスの気配はほとんどない。

コンスタンスの踊りを実際に見られるのが、彼女、夫、ロビー・ロスのパ・ド・トロワの1曲だけであるのは残念に感じられる。その場でも十分に役割を果たしているとはいえ、彼女は周辺部にいるように見え、その踊りは2人の男性が視線を交わし合うものになっている。彼女は夫がロスの関心に応えてもまったく驚いた様子を見せない。また、夫の投獄に対する彼女の苦悩も描かれていない。

ジャリッド・マッデンはワイルド本人の真実味のある肖像を描き出しているが、驚くべきことに彼にはソロの踊りが与えられていない。これは他の人々が彼と、あるいは彼の周りで踊るバレエであるが、観客が見ているものの多くが彼の頭の中で起きていることを考えれば適切なのかもしれない。

しかしマッデンは確かに強い存在感を放っている。ロス役のジョセフ・ケイリーとのデュエットは、ソファの端に座っていたロスがワイルドのすぐ隣に移動する瞬間から素晴らしかった。ウイスキーを飲んだ後、華麗で穏やかなパ・ド・ドゥが繰り広げられ、それは机や椅子の周りで巧みに続けられる。

ここでも、そして他のほとんどの場面でも、ウィールドンは名人芸的な振付には向かわず、全体的により官能的で強烈、かつ写実的なものを好んでいる。

その唯一の例外が「モリー・ハウス」の場面である。モリー・ハウスとは、同性愛者や両性愛者の男性が集まった地下のバーやクラブを指す18世紀から19世紀の言葉である。そこでは、ワイルドとそのグループのシンボルであった緑のカーネーションを身につけた男性たちによる騒々しいアンサンブル・ダンスが繰り広げられる（それが同性愛の秘密のシンボルであったという確定的な歴史的関連性はないが）。

そして、鮮やかなピンクと青の衣装を着た2人のドラァグクイーン、ハリとゼラが登場し、それぞれワン・イーチュアン（Yichuan Wang）とイライジャ・トレヴィットが演じる。当時のレースのドレスを身にまとい、2人は全力で演じきった。技術的にも見事で、素晴らしい跳躍やピルエットを披露した。

第2幕は、ウィールドンがワイルドのレディング刑務所での投獄、アルフレッド・“ボジー”・ダグラス卿との破滅的な関係、そして結婚の崩壊を掘り下げていくため、心理的により張り詰めたものとなる。また、ワイルドを裁判にかけさせたボジーの父親、クイーンズベリー卿の満足感も感じられる。ただし、ワイルドがクイーンズベリーを名誉毀損で訴えようとして失敗したことを考えると、多くの点でワイルド自身が破滅を招いた張本人であったことも忘れてはならない。

ウィールドンは拷問を受け、打ちひしがれたワイルドの姿を描き出す。彼の孤独の中から、アダム・エルムスが演じるボジーの記憶が湧き上がり、この幕の中心となる2人の男性による親密で切実なパ・ド・ドゥが展開される。それは繊細に始まる。小刻みなステップ、盗み見るような視線、通じ合う視線のデュエットである。やがて彼らは戯れるように寄り添い、互いをリフトし支え合う。それは次第に高まり、ウィールドンは高揚感に満ちた大きなジャンプをいくつか挿入したのち、情熱的なキスでクライマックスを迎える。

次第に、ワイルドの心は彼の小説『ドリアン・グレイの肖像』のイメージにも支配されていく。彼が自身をグレイと重ね合わせ、額縁の中に収まる様子が描かれる。バレエは真に非常に暗いものとなっていく。

ジャン＝マルク・ピュイサンの舞台および衣裳デザインは終始見事である。彼の衣裳は、表面的なものが多かったヴィクトリア朝社会のエレガンスを雄弁に物語っている。物語の進行とともに、彼は観客を19世紀の法廷から上流社会の舞踏会へと軽々と導いていく。