A story within a story: The Australian Ballet in Christopher Wheeldon’s ‘Oscar’

ニューヨーク・シティ・センター（ニューヨーク州ニューヨーク）。2026年10月8日。

オーストラリア・バレエ団は2026年10月初旬、クリストファー・ウィールドン振付によるオスカー・ワイルドの生涯を描いたストーリー・バレエ『オスカー』のニューヨーク市初演を行った。この全幕バレエは、作家の人生を彼自身の物語へと織り込んでいる。開幕初日であり筆者が訪れた夜は完全にソールドアウトとなり、多くの観客がラペルに有名な緑のカーネーションを着けていた。これは同性愛が文字通り違法だった時代において、クィアネスを示したワイルドの控えめな目配せであった。

デイヴィッド・ホールバーグの芸術監督のもと、オーストラリア・バレエ団のダンサーたちは見事である。長く美しいラインに、クリーンで明瞭かつ大胆なテクニックが組み合わされ、筆者にはニューヨークからメルボルンまでのフライトがこれほど長くなくなればよいのにと思わせるほどだった。ゲイ・コミュニティの著名な人物に関する新たなストーリー・バレエの創作（2024年）は長年待ち望まれていたものであり、そのような表現を目にすることで、歴史のいかに多くの部分がしまい込まれ、その一つひとつが私たち人類全体の経験が持つはずの鮮やかさから色褪せてしまっているかを実感させられる。

ダンスの公演としては、ブロードウェイの豪華絢爛なショーのようなセットを備えていた。可動式のパーツが出し入れされ、それぞれ異なる世界を作り出し、現実と虚構を行き来する物語の文脈を支えていた。セントルークス管弦楽団のフル編成による伴奏が付き、音楽は豊かで、録音された音楽では決して出せないようなニュアンスで劇場を満たした。時代衣装はその時代に極めて忠実に見えたが、ダンスの多くを覆い隠してしまっていた（ただし、物語に合致し、かつ実際にダンスを見ることができた奇抜な衣装の「ナイチンゲール」のセクションは除く）。

振付の面では、このバレエにはクラシックの動きからコンテンポラリー、ジャズ、ヴォードヴィル風に至るまですべてが備わっていた。しかし、その多様性が場違いに見える瞬間は一切なく、移行は継ぎ目のないものだった。これは明らかに熟練した職人の技である。特にパ・ド・ドゥやパートナーリングのセクションは複雑で極めて興味深いものだった。改めて、ダンサーたちの信じられないほどのスキルと才能について言及する価値がある。プロダクションには多くの要素があったが、筆者にとって素晴らしさを決定づけたのはダンサーたちであった。

筆者はオスカー・ワイルドに関する基本的な知識と高校教育での彼の著作の知識を持ってこの公演に足を運んだ。『ドリアン・グレイの肖像』は高校2年生の英語の授業で大きな割合を占め、今思えば15歳向けには大人びた教材に思えるが、確かに筆者に影響を与えた。とはいえ、あらすじを読んだにもかかわらず、筋書きで一度ならず道に迷い（混乱し）、この作品全体の魔法から引き離されてしまった。ストーリー・バレエにおいては、筋書きをわかりやすくしすぎることと曖昧にしすぎることの間に微妙な境界線が存在する。筆者にとって、このプロダクションは後者に傾いていた。歴史についての知識がもっとあれば、事実と想像との間の移行をより深く理解できたかもしれない。

明白に、クィアネスや同性愛の物語は長い間大舞台から欠如しているか最小化されており、このプロダクションはその表現における巨大な空白を埋めている。観客として、仲間である人間をよりよく理解し、愛と受容をより身につけるために、私たちはこのような作品をもっと目にすることが望ましいだろう。

ダンス・インフォーマのエミリー・サルキシアン記者。