Poetisch, rund, utopisch: Laura Kaminskys Kammeroper „As One“ im Semper Zwei Dresden

ローラ・カミンスキーによる、トランスジェンダーの発見と幸福な自己受容を描いた室内オペラは、スウェーデンからオーストラリアまで世界中で65回以上上演されており、ドイツ国内でもレーゲンスブルクやギーセンなどで上演されてきた。今回はドレスデン国立歌劇場のスタジオ舞台である「ゼンパー・ツヴァイ」で上演されている。台本は、ポール・モラヴェックのオペラ『シャイニング』（現在レーゲンスブルクとシュトラールズントで上演中）のテキストも手がけた経験豊富なマーク・キャンベルと、キンバリー・リードによるものである。

社会的な関心を集めるポケット・オペラというジャンルは、多様な社会の中で活発な動きを見せている。カミンスキーの認知症をテーマにしたオペラ『ルシディティ』（レーゲンスブルク州立劇場）や、ジェイク・ヘギーの『For a Look or a Touch』（エルフルト劇場、ナチス時代の同性愛者迫害をテーマにした青少年向け作品）などがその証左である。2014年9月4日にブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックのフィッシャー・スペースで初演されたこの70分間の作品について、演出家のラヘル・ティールは「この夜の中心にあるのは、自分自身への内面的な満足に到達する一人の人間です。（中略）しかし、物語の全貌を体験すれば、性自認に関わらず誰もがハンナの中に自分自身を見出すことができるでしょう」と語る。

世界保健機関（WHO）がトランスジェンダーを精神疾患のICDカタログから正式に削除したのは2022年のことである。それゆえ、いわゆるハイカルチャーにおいてもこのテーマを扱うことは重要である。指揮者のナオミ・シャンバンにとって「ハンナの物語は、何よりもまず恐怖から勇気への弧を描くもの」である。「若い」ハンナをバリトンのガブリエル・ロリンソンが、「年上の」ハンナをメゾソプラノのドミニカ・シュクラバロヴァーが演じる。弦楽四重奏団は、白いカーテンで囲まれた舞台（美術：ファビアン・ヴェンドリング）の横に二つの座席位置を持ち、暗い空間の中を移動する。

カミンスキーは「中間のオペラ」を作曲した。楽器編成の中で最も目立つソロ楽器は、暗く男性的なチェロと、ソプラノ的で女性的なヴァイオリンの音域の融点となるヴィオラである。対立の調和か、あるいは妥協か。弦楽器の響きは豊かで旋律的、そして円熟している。ハンナがトランスフォビア的な攻撃を経験する場面で初めて、音が激しく波打つ。カミンスキーの長く静かな旋律の流れが、ロリンソンとシュクラバロヴァーの動きの激しさや、落ち着いた円熟した歌唱の身振りに影響を与えているようだ。時折、演奏家たちも掛け声で音響的な出来事に参加し、シャンバンもインタラクティブに求められる。

このスコアをその人間的な願いと共に真剣に受け止めるならば、カミンスキーの作曲は（室内）オペラというジャンルの美学的な未来に問いを投げかけている。このジャンルは、カストラート・オペラであれ市民的な音楽劇であれ、近年のクィアな題材に至るまで、性的な異性愛規範に支配されてきた。音楽劇は今、対立の統合に向かっているのか、それとも対比や二元論が失われつつあるのか。

投影された文字（映像：クレメンス・ヴァルター）は、他者との親密さを求める過程を通じて、ハンナの成長と人格の発展を証明している。ホルモン治療は短く、カーテンの裏で行われる。その後、広いカンティレーナの中で、外的な男性性から全体的な女性性への内面的な変化と心理的なスイッチが描かれる。二人のハンナは柔らかく流れるような衣装（衣装：ジュディス・フィリップ）を纏っており、男性の起源である姿は鮮やかな白、女性の目標となる姿は深い紫である。弦楽四重奏団と指揮者も赤い髪をしている。木製のテーブルと厳選された少数の小道具が使用され、外の灰色で過酷な世界は遮断されている。この領域において、空間を支配する発展は、古いオペラのように、感情が過酷な抵抗に対して独自の世界を生成するかのように完結している。

『アズ・ワン』は伝統的な手段に依拠し、それを現代的なテーマに適用している。カミンスキーの音楽は、政治的・道徳的なメッセージに埋没することなく、自らの目的を持っているため、説得力がある。ゼンパー・ツヴァイでの結果は、詩的で調和のとれたものとなった。そこにはユートピアの一片が含まれているが、クィアやトランスジェンダーの人々に対する暴力の増加により、それは現在少し遠のいているようにも見える。これこそが、この肯定的な啓蒙の空間が抱える、残念ながらあまりにも明白な外部の現実である。