とある2つの「ロシア・ピアニズム」　ソフロニツキーとユージナ②

音楽学者・山本明尚による連載「名演奏家再批評」の第7弾。本稿では「ロシア・ピアニズム」のピアニスト、ヴラジーミル・ソフロニツキーとマリヤ・ユージナを取り上げ、それぞれの録音観に着目して再批評を行う。全4回のうちの第2回目である。

晩年のソフロニツキーは、大ホールの舞台を避け、気心の知れた聴き手が集まる小ホールでの演奏を好んだ。彼の演奏会では、マイクの存在に気づくと演奏が崩れてしまうため、録音機材を彼の目の届かない場所に隠すという約束事があった。ソフロニツキーは機械が捉える音を信じておらず、録音のために不自然なペダリングを強いられることを苦痛と感じていた。彼はレコードを「物神崇拝」と呼び、自身の録音を「私の屍」と称した。

彼の演奏を特徴づける要素は2つある。第一に、音楽を旋律ではなく和音の厚みをもった「垂直の塊」として捉える鋭敏な感性である。その響きは「グラフィック」「立体的」と評され、硬さと柔らかさを併せ持っていた。第二に、しなやかなルバートである。ショパンやスクリャービンを自由に揺らしながらも、その奥には強靭な脈動が通っていた。彼はマイクを通した閉ざされた空間よりも、聴衆の熱気とホールの残響が溶け合うライヴの「一回性」を愛した。

1961年に死去したソフロニツキーの最後のスタジオ録音は、1960年12月11日にラジオ会館で行われた。曲目はシューベルト＝リストの〈リタニア〉、リストの《巡礼の年第2年》より〈婚礼〉、スクリャービンのピアノ・ソナタ第2番第1楽章である。彼はこの録音に満足していたとされ、録音状態も比較的良好である。