News – Mao Fujita announces new album: Rachmaninoff

2026年11月27日、ソニークラシカルは高く評価される若手ピアニスト藤田真央による新アルバム『ラフマニノフ』をリリースする。アンドリス・ネルソンス指揮ゲヴァントハウス管弦楽団とともに、藤田はこれまでのキャリアの中で最も個人的かつ野心的なプロジェクトのひとつを提示し、ラフマニノフの記念碑的なピアノ協奏曲第3番、2つのピアノ・ソナタ、そして叙情的な小品や歌曲の編曲作品の選集を収録している。

アルバムの中心となるのは、ピアノ・レパートリーにおいて究極の挑戦としばしばみなされるラフマニノフの伝説的なピアノ協奏曲第3番である。作曲者自身によって「象のための協奏曲」と表現されたこの作品は、ヴィルトゥオーソ性、持久力、技術的な輝きと同義となってきた。しかしその魅力は難易度だけでなく、並外れた詩情、明晰さ、建築的な洗練さにもある。2019年のチャイコフスキー国際コンクールでの銀メダル受賞時の演奏をはじめ、藤田によるこの協奏曲の高く評価された演奏は、ピアニストの深く叙情的なアプローチを明らかにし、この非常に技巧的な作品の中に宿る詩情を引き出している。同協奏曲は名高いゲヴァントハウス管弦楽団およびアンドリス・ネルソンスとともに録音された。

藤田の解釈は、単なる参照や興味の対象ではなく不可欠な試聴対象と見なしているラフマニノフ自身の録音についての綿密な研究を反映している。藤田にとって、作曲家自身がその記念碑的作品を演奏するのを聴くことは並外れた特権である。ラフマニノフの独特で叙情的、美しい演奏に深く心を動かされながらも、藤田はそれを再現しようとはしていない。代わりに、彼自身の技術、音楽的理解、個性を通じて、可能な限り説得力のある解釈を展開した。

協奏曲と並んで、アルバムにはラフマニノフのピアノ・ソナタ両曲が収められている。1913年に作曲者が愛したイワノフカの地所で完成し、のちに1931年に改訂されたソナタ第2番は、レパートリーの中で最も劇的で技術的要求の高い作品のひとつであり続けている。演奏頻度は劣るものの同様に説得力を持つソナタ第1番は、ゲーテの『ファウスト』に触発され、ラフマニノフのドレスデン時代である1908年頃に作曲された。これら2曲は、暗い情熱や悪魔的な強烈さから並外れた構造的完成度に至るまで、作曲家の想像力の異なる側面を明らかにする。

これらの大規模な作品と対照をなすのが、プログラムを完成させる叙情的な小品群である。藤田は『12のロマンス』からの「ここは素晴らしい場所」の自作ピアノ編曲版を、名高いアラン・リチャードソン編曲による有名な「ヴォカリーズ」とともに演奏している。また、作曲家の円熟期のスタイルの特徴となる旋律的才能と感情的な率直さをすでに示している、ラフマニノフの愛すべき『幻想的小品集』作品3も取り上げている。藤田は、リチャードソンの編曲がオリジナルの「ヴォカリーズ」の簡潔さと叙情性を保っている点を特に重視している。彼にとってピアニストの課題は、伴奏を透明に保ちつつ、ピアノを歌わせ、歌声のように自然に長い旋律線を維持することである。したがって彼は、ヴィルトゥオーソ的なピアノ編曲としてよりも、何よりも歌曲としてこの作品にアプローチしている。同様の声楽的な資質は、「ここは素晴らしい場所」の彼自身の編曲にも特徴づけられている。

藤田は、定義は多少異なるものの、ラフマニノフを「最後のロマン派」とする形容に同意している。彼の見解では、ラフマニノフは過去の時代の音楽語法をその限界まで押し進めた。彼は最後の最後まで和声に意味を与え続け、音符同士の関係、音楽的構造、リズムを非常に重視した。この意味で、彼は過去の世代から受け継いだすべてを取り入れ、その最後の可能性に信念を置いたのである。

『ラフマニノフ』は2枚組CD、ならびにステレオおよびイマーシブ・オーディオ・フォーマットのDolby Atmosのデジタル配信で発売される。