SANTIAGO DE COMPOSTELA / Vertixe 14 celebra los 35 años del Grup Instrumental de València

サンティアゴ・デ・コンポステーラ／ヴェルティシェ14がグルップ・インストゥルメンタル・デ・バレンシアの35周年を祝う

サンティアゴ・デ・コンポステーラ。CMUSオーディトリアム。2026年10月23日。グルップ・インストゥルメンタル・デ・バレンシア。ゴメス・アレマニー、ラポポルト、ルナ、サーリアホ、ベガ、カサブランカス、アロヨ、エスクリバの作品。

ヴェルティシェ音楽祭は2026年に第14回を迎え、ヴィーゴ、ポンテベドラ、サンティアゴ・デ・コンポステーラの会場において、設立以来の特徴であるリアルタイム音楽制作への継続的な関心や、ガリシアをサヒール・アンサンブルやグルップ・インストゥルメンタル・デ・バレンシアなどスペインで現代音楽に精力的に取り組むアンサンブルを迎える場とする活動を維持している。過去にも同音楽祭に出演しているグルップ・インストゥルメンタル・デ・バレンシアは、創立35周年の祝賀の一環として10月23日にガリシアを訪れた。この節目は芸術監督の交代とも重なっており、32年間にわたり同団を率いたジョアン・セルベロが国立音楽普及センターのディレクターに就任したため、バレンシア出身の作曲家ジョアン・ゴメス・アレマニーが新芸術監督を引き継いだ。

同団の芸術監督としての最初のコンサートにおいて、ジョアン・ゴメスは自身の主要な創作的志向である作曲と美術を対話させる形で登場した。両者を結びつけた作品が、モスクワで初演されアンソール、ファン・デル・ウェイデン、ベーコンの絵画と対話した『磔刑に基づく三連祭壇画（とアルトーの2つの断片）』（2021年）に続く、同編成のための第2作『ヘレン・フランケンサーラーのカラー・フィールド。ピアノ三重奏曲第2番』（2026年）である。

このピアノ三重奏曲第2番において、ジョアン・ゴメスはニューヨークの画家ヘレン・フランケンサーラーが抽象表現主義を受け継ぎつつ見せた水彩のような処理や色彩形態の溶解といったカラー・フィールドの扱いにインスピレーションを得ている。フランケンサーラーの折衷主義は、ゴメスが作品に取り入れた多様な技法や多文体主義の背景にもなっており、調性的な小節から完全なノイズ的な小節へと移行する（ただし作曲者本人が指摘したように、特定の絵画を参照しているわけではない）。

冒頭はかすかな音で始まるが、弦楽器の強圧奏や、明瞭なアーティキュレーションと構造構築で存在感を示すピアノ（カルロス・アペリャニス）によって次第に力強さを増す。ヴァイオリンとチェロが古典的な響きを呼び起こしつつ、ピアノとともにポピュラー音楽を思わせるフレーズを残し、リズム的な飽和に達する。ピアノの低音域と高音域のコントラストではアペリャニスのコレオグラフィックな身振りが求められ、終盤ではピアノの前腕クラスタによる打鍵機構の音と、弦楽器のゆっくりとした高音グリッサンドが響いた。

続いて、ゴメスの師でもあるオリバー・ラポポルトのヴァイオリンとピアノのための『デュオ』（2014年）が演奏された。暗く荒削りなピアノとヴァイオリンのエーテル的なハーモニクスが対比される。マリア・カルメン・アンテケラの見事なヴァイオリンのグリッサンドや、カルロス・アペリャニスとの対話が示された。

第1部を締めくくったのは、アルゼンチンの作曲家デミアン・ルナによる『深淵の記憶 III』（2014-2015年）で、チェロのマイテ・ガルシアがピッツィカート、ハーモニクス、フラウタンディ、重音、指板のタッピング、グリッサンドなど多彩な特殊奏法を駆使して演奏した。

第2部はカイヤ・サーリアホの『夜想曲（ノクターン）』（1994年）で始まった。ヴィトルト・ルトスワフスキの訃報を受けて書かれた追悼作であり、マリア・カルメン・アンテケラによってポスト・スペクトル的なニュアンスを捉えた繊細な演奏がなされた。