Review – BBC Proms 2026: Rachmaninov’s Paganini Variations - Thoroughly Good Classical Music
レビュー：BBCプロムス2026 ラフマニノフ「パガニーニの主題による狂詩曲」
ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」は闘争的な作品だが、キリル・ゲルシュタイン、トーマス・セナゴー、そしてロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（RSNO）は、それをほぼ乗り切った。
プログラム
クヌーセン：Flourish with Fireworks
ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲
ショスタコーヴィチ：交響曲第11番 ト短調「1905年」
ピアノ：キリル・ゲルシュタイン
管弦楽：ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団
指揮：トーマス・セナゴー
日時：8月3日（月）午後7時
会場：ロイヤル・アルバート・ホール
プレビュー
オリヴァー・クヌーセンのコンサートの幕開けを飾る「Flourish with Fireworks」の選曲はタイムリーだった。クヌーセンは1988年、1970年にロンドン交響楽団のコンサートで出会った指揮者マイケル・ティルソン・トーマスへの敬意を表して、この4分間の作品を作曲した。曲はタイトルが示す通りの響きを持つ。LSO（ロンドン交響楽団）とMTT（マイケル・ティルソン・トーマス）に言及する音符に基づいている。しかし、このコンサートにおいて、それは痛切なオープニングとなった。4月に2026年のプロムスが発表された翌日、50年来のパートナーを亡くしてからわずか数ヶ月後のマイケル・ティルソン・トーマスの脳腫瘍による死去が報じられたからだ。
ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」は、前半の華やかな性質を引き継ぐ。オーケストラとソリスト双方による超絶技巧と大胆な展開に満ちた、間違いなく楽しめる作品だ。この曲は、きびきびとした感傷に流されないアプローチが報われる。速いアレグロは注意を引きつけ、内省的な対比はやりすぎない方がうまくいく。叙情的なパッセージに長く留まりすぎると、全体が停止してしまう危険がある。これは個人的な偏見だが。アシュケナージとLSO、アンドレ・プレヴィンによる演奏はベンチマークとなる録音だ。ダニ・ハワードの金管楽器のための協奏曲「SIGNAL」は必聴だ。ハワードの書く音楽は常に魅力的だ。パンデミック中にコンサートが再開された際、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された彼女のトロンボーン協奏曲は、ライブ演奏が長期間途絶えた後の音の温かい風呂のようだった。ハワードは一貫性があり、独創的で、素晴らしいオーケストレーターである。
レビュー
オリヴァー・クヌーセンが亡くなった際、コメンテーターやファン、関係者の間で、故人を単に「オリー」と呼ぶ目立つ動きがあった。感動的であることを意図していたのだろうが、彼の音楽に馴染みのない人々を、多くの人が関わりたがった伝説から遠ざけるという意図しない結果を招いた。パフォーマンス的な行為は、クラシック音楽のPRに悪影響を及ぼす。オリヴァー・クヌーセンの死はそれを加速させただけだった。
少なくとも短期間は。数年経った今、彼の音楽を聴くたびにエネルギーをもらう。「Flourish with Fireworks」は必然的に高オクタン、高速、高音域の作品であり、あちこちに刺激を与える。鋭い息を呑む瞬間、感嘆の声が上がる。このコンサートのオープニングは、その輝き、正確さ、そして全体的な独自性によって、追悼のために必死に言葉を弄した多くの人々よりもはるかに多くのことを成し遂げている。彼が望んだのはおそらくこれだろう。誰かが伝記を書く必要がある。オリヴァー・ソーデンに連絡を取ってほしい。
キリル・ゲルシュタインのピアノ、トーマス・セナゴー指揮ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団によるラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」。一部の聴衆にとっては厄介な作品だ。多くの期待と厳しい基準がある。
冒頭の小節は不安定なスタートを切る。初期の変奏を巡る中で、鍵盤には好戦的な存在感がある。誰かがついてきていないことに苛立っているようだ。リハーサルに遅れてきたのは誰かという戦い。舞台裏の休憩時間は非常に敵対的な空間になりそうだ。エージェントが早めにUberを予約していることを願う。
12分頃の変奏の終わりは妥協の空気で議論を締めくくるが、その後のイントネーションは不協和音を響かせる。14分頃の進行は別の方向へ向かう。その日の気分に真っ向からぶつかるような怒りと激昂だ。16分頃の神経質な弦楽器が、鍵盤からの情熱的な主張と木管楽器からの錆びついた応答の舞台を整える。個人的には、17分頃には戦略が定まり、報われた可能性があると思う。速度、音色、気分の極端な対比だ。極端な感情の爆発を起こしやすい私たちにとって、これは（特に17分頃のシンコペーションは）定番のテーマ曲になりつつある。
19分頃、鍵盤の演奏は少し乱れているように感じるが、私はまだ引き込まれており、ピアノの中音域で打ち鳴らされるテーマの要素を気に入っている。23分頃には少し濁るが、弦楽器はよく震えている。テクスチャはしっかりしているが、その変奏に至るまでのチューニングは所々奇妙だ。表現という点では、そのメロディはAI世代向けにパッケージ化されており、結論を急ぎ、満足の遅延という考えに抵抗がある。
28分頃の狂気は機能しており、その後に続くすべて、つまり弦楽器からの執拗な脇道と、元の位置を倍加させる鍵盤の演奏も同様だ。手の滑りは、奇跡的な超滑らかな捨て台詞によって補われる。最後の小節では怒りや狂気が勝利し、それは完全に栄光に満ちている。
このレビューは適宜更新される予定である。
ギャラリー
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